在2025年抖音创作者大会的现场，一个显著的变化正在发生。当抖音将「AI创作浪潮计划」作为核心议题提出时，讨论的焦点已经从「AI能不能用」转向了「如何用好」AI。这场变革的引领者，正是国民级剪辑应用剪映。当它宣布Slogan升级为「All in AI, All in one」时，创作者与工具的关系正在被重新定义。
剪映的产品负责人Kiki表示：「我们希望通过AI让创作者不再陷入繁琐的流程中，真正回到创作的本质——灵感和表达。」这一理念标志着创作工具从「召之即来挥之即去」的工具属性，向能预判需求、提供素材、甚至主动创作的「伙伴」角色转变。这种关系转变，如同一场精心编排的双人舞，引出了一个时代命题：当工具开始拥有「想法」，创作者该如何与之共处？
从「敬而远之」到「不可或缺」：创作者的AI觉醒之旅
「江问渔」团队的摄影兼剪辑师小宝的经历，生动展现了专业创作者对AI态度的戏剧性转变。2023年，当团队提出复杂特效需求时，他的第一反应往往是「做不了，直接发吧」。这反映了当时许多专业创作者的心态：AI生成的图像效果参差不齐，实用性远不如自己动手来得可靠，哪怕这意味着低效与高昂成本。
图片来源：极客公园
转折点源于一次「意外救场」。在剪辑商业广告时，一条完美的背景音乐始终无法与画面情绪节点严丝合缝，几乎让小宝陷入创作困境。在同事建议下，他尝试使用剪映的「AI乐器分离」功能，AI瞬间将音乐拆分为人声、钢琴、吉他等独立音轨。这使他能够摆脱BGM束缚，完全按照叙事情绪自由重组音乐，让歌曲服务于故事。
这次体验让小宝首次感受到AI「解决实际问题」的锋芒。而真正促使团队态度发生180度转变的，是一次「不可能完成的工期」。在为抖音制作五四青年节特辑时，脚本中包含「山火」、「悬崖爆炸」等高难度特效镜头，短短几天内完成制作和审稿，按照传统流程外包特效已毫无可能。
团队决定全面拥抱AI。拍摄第一天，他们就在酒店用AI进行合成测试，效果远超预期。小宝的心态从此松动：「AI不是来抢饭碗的，而是来帮我补短板的。」现在，「江问渔」团队的创作流程已被AI深度介入：创意阶段，美术师用「即梦AI」生成场景概念图；拍摄时，用手机试拍片段直接丢入剪映生成AI效果，快速判断方案可行性；后期，AI生成画面由人力进行细节优化，并用剪映特效功能巧妙掩盖瑕疵。
小宝的经历诠释了成熟创作者学习新舞步的过程，也体现了AI在创作领域的角色变迁。从最初的抗拒和不信任，到在一次次「救场」中逐渐摸清对方节奏和能力边界，他最终发现：AI不是来抢领舞位置的，而是做最佳「舞伴」——它负责托举、旋转等高难度动作（特效），而创作者则能更专注于舞蹈核心——情绪表达和节奏掌控。
从「散落珍珠」到「隐形流水线」：工具的自我革命
创作者态度的转变，根本上源于工具自身的进化。AI创作者AJ曾将过去的AI工具时代生动比喻为「点时代」：自动抠图、语音合成、AI配乐等技术如同散落各处的珍珠，创作者必须扮演「串珠人」，在十几个不同软件间来回切换。「用AI省下的时间，全都耗在了工具切换上。」
图片来源：抖音
而现在，行业正迈入「链时代」。剪映构建了一条「端到端」的AI创作管道，AI不再是一个个孤立功能，而是像隐形流水线，将创作各环节无缝串联。这种新创作范式体现在三个方面：
从素材匹配到故事生成
剪映的「AI文字成片」早已超越简单图片拼接。通过内嵌强大语言模型，它能帮助用户将模糊灵感孵化成带分镜脚本的完整故事，借助先进视频生成模型，甚至实现电影级「一镜到底」运镜效果，彻底告别PPT式生硬转场。
一站式闭环体验
过去，创作者常需在其他软件生成AI视频，再费力导入剪映精修。如今，从灵感火花到素材生成，再到轨道精修和特效合成，所有环节都能在剪映一个平台内丝滑完成。
感官维度的全面AI化
在音频领域，AI配音逼真度已挑战真人；AI音乐、AI音效及最新「改词翻唱」功能，让创作者在声音世界获得前所未有的自由，很大程度上摆脱版权束缚。
当工具完成从「点」到「链」的进化，AI便成为藏在每一步创作背后的「默契搭档」。
放大器 vs. 均衡器：AI重塑下的创作生态
AI驱动的新范式，对谁最有利？是在加剧头部创作者优势，还是为普通人打开机遇之门？答案或许是，两者皆是。
专业团队的「放大器」
对于专业团队，AI是无可比拟的「放大器」，让天马行空想象力以极低成本落地。「影视飓风」团队设想，未来AI或成为实时「高光剪辑师」，自动分析多路直播信号和观众情绪，即时生成每日精彩切片，极大解放人类后期生产力。「江问渔」团队也发现，有了AI加持，编剧创作时不再束手束脚，敢于在脚本中加入更能拉满情绪的高光特效镜头，不断拓宽内容表达边界。
新手创作者的「均衡器」
对于更多新手和跨界创作者，AI则是强大「均衡器」，将技术实现门槛降至「地板」，却将创意表达边界推向「天空」。模板创作者小桃学姐并非专业出身，最初只会做简单变速模板。当她敏锐抓住AI功能上线契机，反复尝试四十多次后，终于用AI生成当时流行的3D卡通效果模板。这个模板获得超过334万使用量，让她从普通上班族变身月入稳定过万的「AI原生创作者」。
在小桃身上，我们看到新创作范式的雏形：创作者核心工作转变为发现趋势、理解用户情绪，并利用AI工具将其快速转化为易于消费的「创意产品」。小宝代表存量创作者的「转型」，小桃学姐则代表新一代「AI原生」创作者——她们一开始就在AI基础上学习创作，核心能力不再是 mastering 复杂剪辑技巧，而是对大众情绪的洞察力，以及将这种洞察「翻译」给AI的沟通能力。这是一种全新、更依赖「巧劲」而非「蛮力」的创作范式。
剪映正通过上亿元现金和流量扶持，着力培育新兴「AI模板」生态。
AI与商业闭环：当「热爱」成为「事业」
过去半年，抖音上使用AI创作的稿件量增长91%。面对这股浪潮，抖音携手即梦AI推出「AI创作浪潮计划」，从创作工具、课程培训、行业资源到现金流量，全方位鼓励创作者借助AI实现创新。帮助创作者降本增效的同时，更是为了抓住AI带来的全新表达空间，催生新内容形态。
承接这一计划的核心工具，正是抖音生态内的国民级剪辑应用——剪映。剪映已进行一系列AI能力全面升级：在「成片」环节，经典「文字成片」功能通过内嵌豆包、DeepSeek等大模型，能根据用户灵感直接生成带分镜的文案；借助自研「Dreamontage」模型，AI能一站式生成画风统一视频素材，并实现「一镜到底」电影级运镜效果。
在轨道编辑中，AI被深度集成，推出仿真度极高「AI配音3.0」、支持热歌改编「改词翻唱」功能，以及能根据文案从海量素材中智能筛选镜头的「AI抽检」功能，极大提升创作效率。此外，通过上线字节内部Seedream 4.0模型，剪映已成为强大图片创作平台，能一键更换服装、生成商业海报，将创作边界从视频拓展至图像。
更进一步，剪映正式发布全新产品「剪小映」，探索AI创作不同形态。这款AI智能成片产品主打「无需操作」，通过AI图像理解技术，自动分析用户手机相册，将生活素材智能生成有故事、有亮点视频。
「剪小映」像一个极其勤奋且「自作主张」的伙伴，自动翻阅用户记忆，把被遗忘的照片和视频串成故事，配上音乐和特效。虽然效果常带来惊喜，但也引发一种隐约不安：打开全部相册权限，让AI工具随时读取、分辨、组合、剪辑，多少让人不放心。剪映实际上并不读取相册完整信息，而是只给AI上传本地分析特征，进行分类-聚合-生成视频。
剪映的探索已超越传统剪辑工具范畴，试图为用户提供全新、被动式自动化生活记录方式。这对于剪映或其他AI应用，都是必须回答的问题：从工具到伙伴，技术上或许只是模型和算力迭代，但产品哲学上，却是关于「亲密关系」的巨大考验。用户愿意交出多少信任，来换取多大程度便利？这道题目前看来还没有标准答案。
未来已来：创意本源的回归
从强大AI创作工具到全自动回忆生成引擎，剪映正在为抖音「AI创作浪潮」提供坚实基础。在这场由AI掀起的创作革新中，我们可以看到清晰路径：始于个体创作者从怀疑到拥抱的心态转变，由工具平台从功能聚合到流程整合的自我进化所驱动，最终在更广阔生态中，同时扮演精英的「放大器」与大众的「均衡器」。
未来会是什么模样？正如创作者AJ所预言，AI将成为「懂你的共创伙伴」，能预判创作需求；成为「生态的连接器」，用一个工具完成所有事；最终成为「创意的催化剂」，让「千人千面」个性化创作成为可能。
创作的本质，正在从「如何实现」的技术焦虑，回归到「表达什么」的创意本源。这场变革的核心，从来不是「工具取代人」，而是「工具解放人」——解放双手，让我们更专注于思考和感受。
未来，创作者核心竞争力，或许不再是熟练操作工具的能力，而是与强大AI心意相通、共同完成精彩舞蹈的能力。你只需想好这支舞想表达什么，剩下的，交给AI舞伴。
