在这个碎片化内容消费的时代，短影像已成为主流。微短剧用户在2024年底已达6.62亿，独立APP人均单日使用时长接近2小时。红果短剧月活用户从2024年12月的1.58亿飙升至2025年6月的2.1亿，首次超越主流长剧平台。这一现象背后，是AI视频生成技术的迅猛发展，以及Seko等平台对短片创作流程的彻底重构。
从工具到解决方案：Seko的创新之路
AI视频生成产品正从爱好者手中的'新玩具'，逐步向专业内容创作领域转型。然而，即使是最轻松的短剧制作，从策划、剧本创作、选角到拍摄、后期制作、配音等环节，传统流程的效率和成本压力依然巨大。Seko的出现，正是为了解决这一痛点。
Seko作为行业首个创编一体的AI视频创作Agent，基于自然语言交互实现全流程视频创作。它不是单一的'视频生成器'，而是一个将视频创作全流程都纳入进来的智能生产线。根据实际反馈，Seko已带来显著效率提升：过去需要5人一周完成的工作量，现在1人一天即可完成；'万元级每分钟'的动画视频，成本现在可以降至千元级别。
上线仅一个多月，Seko已迅速积累超10万专业用户，累计生成视频超过50万条，广泛应用于短剧工作室、广告公司、MCN机构以及普通创作者和非专业用户群体。
5分钟走完全流程：AI如何拆解短片创作
打开Seko，你会惊讶于其简洁的界面——几乎就是一个对话框。这种极简设计背后，是强大的全流程创作能力。用户可以用自然语言描述故事大纲，上传已有角色，或选择喜欢的美术风格。随后，Seko将复刻人类创意团队的工作流程，从'策划摘要'、'美术风格'、'角色主体'、'场景概念'、'音乐风格'到'分镜剧本'，逐个展开完整的影视化流程。
策划阶段的智能辅助
在策划阶段，Seko通过自然语言理解，将用户的大纲转化为结构化的创作方案。用户可以通过自然语言指令，对任意环节进行实时干预和修改，确保创作方向符合预期。这种灵活的交互方式，让非专业用户也能轻松参与专业级的内容策划。
分镜设计的突破性进展
分镜设计是Seko最令人惊喜的功能之一。在传统流程中，分镜的成型和视频化是短片制作工作量最大的环节。一个职业分镜师用专业软件一天最多只能完成5分钟的分镜镜头。而Seko则能将这一过程大幅简化。
从策划文档转入分镜生成后，Seko展现出天才般的分镜画师和AI导演能力。在分镜编辑器界面，用户可以调整图像尺寸、比例、横屏或竖屏，每个分镜都可自由编辑，充分发挥创作自主性。
Seko的配音部分提供了'画外音'和'对口型'两种模型，支持多种音色选择，并能实现人物、动物角色，以及单人或多角色同时或先后对口型等高难度需求。分镜编辑器还提供首尾帧交互功能，只需简单选取下一个分镜做尾帧，就能孵化出中国风一镜到底的效果，轻松创造在小红书、抖音等平台传播的爆款内容。
专业镜头语言的实现
在用户@王祉君用Seko制作的创作大赛获奖短片《飞天计划》中，我们可以清晰看到同一场景中远景、中景和特写之间的递进变化。Seko通过镜头环绕拍摄、人物正反打、光线变化等效果，表现画面切换间的情绪变化，展现出专业的镜头语言能力。
行业Knowhow的产品化转化
Seko的核心竞争力在于将影视行业专家经验内化为产品功能，解决视频创作中的实际痛点。
一致性问题的突破
在多分镜中实现主体角色、场景、风格、光线等连续的一致性，是目前视频生成领域最大的痛点。分镜作为影视工业中的通用语言，连接着导演、编剧、摄影、美术、剪辑等所有部门。单一的视频生成更像动态插图，而分镜则是影视工业语境下的承上启下环节，关乎节奏、视角、连贯性和情绪流。
Seko在一致性表现上令人惊艳，确保分镜画面真正嵌入真实生产流程，使生成的分镜能够无缝衔接，形成连贯的视频作品。
全流程可编辑能力
Seko的全流程可编辑能力使其成为最接近真实影视制作工业场景的产品。视频创作团队常需要对作品进行细节修改和优化，确保所有镜头呈现完美符合预期。Seko的整个创作流程都可被反复编辑，无论剧本策划、角色，还是每个分镜画面都能独立编辑，提高创作效率的同时确保内容可控性。
多模型灵活调用
Seko在模型调用上为创作者聚拢了市面上最强的生成模型阵容，包括自研模型以及可灵、即梦、海螺、Wan、Veo等。支持从创建角色到分镜图生成，再到视频生成的整个创意流程，并非依赖单一模型能力。
在最终生成视频时，创作者可以在不同分镜分别选择擅长打斗效果的模型、擅长人物运动物理效果的模型、擅长首尾帧的模型、擅长动漫风格的模型。这种灵活调用既满足导演的风格和审美需求，又能通过不同模型的积分消耗差异，更灵活地控制制作成本。
专业场景的深度应用
一些深度合作的影视工作室已开始用Seko量产短剧和漫剧。通过融合大量专家经验以及与工作室共同打磨，Seko构建出符合影视行业视听语言的剧本生成策略，在机位、镜别、构图、运镜方式等方面优化，有效传达故事逻辑、表现情绪张力。
在短剧中高频的对话场景中，Seko无需用户输入专业要求，就能直接产出过肩正反打镜头。在武打场面中，可以通过大远景交代环境、追逐跟随镜头、人物表情特写、多机位展现打斗过程等方式，营造完整专业的叙事场景，实现高效创作，符合专业影视语言。
工作流整合带来的生产力革命
Seko最鲜明的特质是对'分工'和'可控'的强调。亚当·斯密在《国富论》中用制针工厂的经典例子说明：将制针过程分为18道工序，由不同工人专门负责，平均每人每天可生产成千上万根针，远超独立完成所有工序的工人。这就是分工带来的效率奇迹。
AI短片制作由多个复杂环节组成，每个环节都像独立工作流。创作者需在不同模型间切换：语言模型打磨剧本和人物关系，文生图模型形成分镜，视频生成模型形成短镜头片段，最后还需调用语音模型处理配音配乐。任何想法上的变化都意味着整个制作流程需要重来，创作者只能在散落的创作工具中疲于奔命。
在这种现状下，Seko跳出AI生成能力作为孤立工具的角色，整合短片创作中所有工作流，成为AI原生解决方案。同时，该方案又保持精准可控，创作者能清晰观察需求实现情况，并随时回到创作任一环节进行修改。
对于专业视频内容创作者或剧本制作方，Seko是动态可协作的'视觉预演'沙盘，能快速验证镜头语言、光影氛围和表演节奏的可行性，将抽象剧本转化为具象视觉共识。对于非专业视频创作者，Seko带来技术平权，让长于创意或文字叙事的人能越过技术壁垒，精准可控地转化为视觉表达，极大拓宽创作主体和美学可能性。
未来展望：AI与创作者的共生关系
Seko的出现标志着AI视频生成领域的重要一步，推动技术从'玩具'向专业解决方案转变。这一变革不仅提高创作效率，降低成本，更重要的是重新定义了人与技术在创作中的关系。
未来，随着AI技术的进一步发展，我们可以预见：
- 创作工具将更加智能化，能够理解更复杂的创作意图
- 专业与非专业创作者的界限将进一步模糊，创作民主化趋势加强
- 影视制作流程将更加敏捷，从创意到成片的周期大幅缩短
- 新的叙事形式和视觉语言将涌现，拓展内容表达的可能性
Seko的成功实践表明，AI不是要取代创作者，而是要成为创作者的延伸和增强工具，通过技术赋能释放人类创造力，共同探索内容创作的新边界。正如一位使用Seko的导演所言：'AI不会取代有创意的导演，但会使用AI的导演将取代不使用的导演。'
在这个AI与创意深度融合的时代，Seko只是开始，未来还有更多可能性等待探索和实现。
