在2016年，日本著名动画导演宫崎观郎被展示了一段AI生成的视频，视频中是一个扭曲的人形在地上爬行。宫崎观郎对此表示"彻底厌恶"，认为这是"对生命本身的侮辱"。"如果你想制造令人毛骨悚然的东西，那就尽管去做吧，"他说，"我绝不会在我的作品中融入这项技术。"
然而，当2024年10月导演PJ Accetturo使用AI工具为宫崎观郎的经典动画《幽灵公主》制作了一个虚假的真人预告片时，尽管获得了2200万次观看，却也招致了数百条侮辱和死亡威胁。其中一条评论说："去生成一座桥然后跳下去吧。"
AI视频生成引发的争议
AI图像和视频生成模型的发展一直充满争议。艺术家们指控AI公司窃取他们的作品来开发工具，使人们失业。正如Accetturo所经历的，在许多圈子里，公开使用AI工具已被污名化。
然而，随着这些模型的改进，它们加快了工作流程，并为艺术表达提供了新机会。没有AI专业知识的艺术家可能会很快发现自己正在失去工作。
在过去几周里，我与九位演员、导演和创作者交谈，了解他们如何应对这些复杂的问题。
演员的强烈抵制
演员已成为反对AI的强大力量。2023年，好莱坞演员工会SAG-AFTR发起了有史以来最长的罢工，部分目的是为演员建立更多针对AI复制品的保护措施。
演员们一直在游说规范他们行业及更广泛领域的AI应用。我交谈过的一位演员Erik Passoja曾在加州立法机构作证，支持多项法案，包括针对色情深度伪造的更强保护措施。SAG-AFTR还支持SB 1047，这是一项规范前沿模型的AI安全法案。
2025年9月，《Deadline Hollywood》报道，人才机构对签约"AI女演员"Tilly Norwood感兴趣，这引发了一场新的争议。
演员们对此并不高兴。艾米莉·布朗特告诉《Variety》："这真的、真的很可怕。拜托，机构们，别那样做。"
《俄罗斯玩偶》主演娜塔莎·莱昂在Instagram上发帖称："任何从事此事的人才机构都应受到所有工会的抵制。严重误导&完全令人不安。不是这样。不是这种感觉。不是这种用途。"
SAG-AFTR对此解释道："Tilly Norwood不是演员，它是一个由计算机程序生成的角色，该程序在无数专业演员的作品上训练而成——未经许可或补偿。它没有生活经验可以借鉴，没有情感，而且从我们所见，观众对观看与人类体验脱节的计算机生成内容并不感兴趣。它没有解决任何'问题'——它创造了使用被盗表演使演员失业的问题，危及表演者的生计并贬低人类艺术价值。"
三大核心批评
这一声明反映了在AI艺术讨论中反复出现的三大批评：
内容盗窃：大多数领先的AI视频模型已在广泛的互联网数据集上训练，包括艺术家创作的图像和影片。在许多情况下，公司未征得艺术家同意使用这些内容，也未给予补偿。法院仍在努力确定这是否属于版权法下的合理使用。但我交谈的许多人认为AI公司的训练工作是对艺术家作品的盗窃。
失业问题：如果AI工具能快速制作出可接受的视频或大幅加快编辑任务，这可能就会夺走演员或电影剪辑师的工作。虽然过去的技术进步也曾消除工作——数字相机的采用大幅减少了剪裁物理胶片的人数——但AI的影响可能更为广泛。
艺术质量：许多人告诉我，他们根本不认为AI生成的内容能成为好艺术。Tess Dinerstein出演垂直戏剧——为智能手机观看优化的连续剧节目。她告诉我，AI"缺少那种你在电影院看电影时与人类产生的那种联系，当你看到你最喜欢的演员谈论他们已故的母亲时，你泪流满面。"
创作者的多元应对策略
完全拥抱AI的导演
对于其他好莱坞创意人员，如导演、作家和电影剪辑师来说，情况更为复杂。AI工具确实能让他们更高效，如果他们不保持技术前沿，就有失去工作的风险。
我交谈的非演员人士对AI采取了多种方法。有些仍然拒绝它，有些则勉强使用这些工具并试图保持低调，还有些则公开拥抱这项技术。
以Kavan Cardoza为例，他在2022年Midjourney图像模型首次发布后开始尝试图像生成，后来是视频生成。最终，他"开始为现有电影和系列制作大量虚假电影预告片"。2024年12月，他制作了一部蝙蝠侠宇宙的粉丝电影，"在网络上爆炸式传播"，随后华纳兄弟因侵犯版权将其删除。
Cardoza承认他"未经许可重新创作了前蝙蝠侠电影中的演员形象"。但他坚称自己"并非试图恶意或什么的。这纯粹只是一个粉丝电影。"
与Accetturo收到死亡威胁不同，Cardoza的粉丝电影反应相当积极。
"每家主要工作室都开始联系我，"Cardoza说。他与几位亲密朋友一起成立了一个AI工作室Phantom X。Phantom X最初制作广告（AI视频在广告领域[最快普及]），但Cardoza想重新专注于电影。
2025年6月，Cardoza制作了一部名为《回声猎人》的短片，融合了《银翼杀手》和《黑客帝国》的元素。一些镜头明显是AI生成的，但Cardoza使用了Runway的动作捕捉技术，将真实演员的面孔放入他的AI生成世界中。整体而言，这部作品相当完整。
中间路线：谨慎使用
在完全抵制和完全接受之间，有许多编辑和艺术家在不透露的情况下悄悄使用AI工具。毫不奇怪，很难找到愿意公开谈论此事的人。
"现在很多人想要 plausible deniability（ plausible 否认权），"好莱坞人才代理Ryan Hayden说，"对此存在反弹。"
但如果编辑不使用AI工具，他们就有可能被淘汰。Hayden说他知道编辑领域有很多人试图掌握AI，因为"编辑的总人数将大幅削减"。了解AI的人可能会幸存下来。
一位参与AI项目的喜剧作家告诉《Wired》："我们想要坐在桌旁，而不是成为菜单上的菜。"
秘密使用AI的现象延伸到行业高层。Hayden认识一位与执导过1亿美元电影的大导演合作的编辑。"他已经在使用AI，有时人们不知道。"
道德与实用性的界限
独立导演Gille Klabin正在制作一部名为《世界末日周末》的电影。作为一名独立电影制作人，Klabin无法负担雇佣很多人。有许多劳动密集型任务——比如为他的电影制作演示文稿——他本可以自己完成。AI工具"基本上只是让我们能够完成更多工作，并在生活中获得更多时间。"
但他小心地坚持自己的道德底线。每次在采访中提到使用AI工具时，他都会解释为什么他认为这是合适的选择。他说，只要"从道德上讲你使用它，即你没有复制别人的作品并用于自己的目的"，他对AI的使用没有问题。
然而，划定这些界限可能很困难。Hayden告诉我，随着AI工具使低成本电影看起来更好，制作高预算电影变得更加困难，高预算电影雇佣了最多的高薪人员。
实际上，Klabin的AI应用更多地受当前AI模型能力的限制。Klabin是一位经验丰富的视觉特效艺术家，他发现AI产品通常"还不够好，无法用于最终项目"。
他给我举了一个具体的例子。Rotoscoping是一种描绘镜头主题的过程，这样你就可以独立编辑背景。这是非常劳动密集型的——必须逐帧编辑——所以Klabin尝试使用Runway的AI驱动rotoscoping。虽然它可以做出不错的初步尝试，但结果太杂乱，无法用作最终项目。
真实性的力量
Stephen Robles在YouTube和其他平台上评论苹果产品。他在编辑过程中使用AI，例如删除沉默或转录音频，但不认为这会干扰他的职业生涯。
"我赌观众想要信任创作者，想要看到真实性，"他告诉我。AI视频工具在这方面对他帮助不大，也无法取代他努力建立起来的声誉。
最近，他尝试使用ChatGPT编辑视频缩略图（用于宣传视频的图像）。他收到了一些关于他使用AI的负面反应，所以他说他可能会"在这方面放慢一点"。
专业缩略图艺术家Antioch Hwang对使用AI有着同样务实的看法。他合作的某些频道受众"对AI图像非常敏感"。即使使用"AI放大器来修复边缘"也可能引发强烈负面反应。对于这些频道，他对使用AI"非常谨慎"。
但对于他合作的大多数频道，他至少可以放心使用AI进行技术任务。"我认为现在公众对这些AI图像生成工具的看法已经有了很大转变，"他告诉我，"人们现在欢迎它们进入他们的工作流程。"
然而，他仍然谨慎使用AI，因为他认为人类艺术才能在YouTube生态系统中有所帮助。"如果每个人都有所有[AI]工具，那么你如何真正脱颖而出？"他说。
最近，顶级创作者开始使用看起来更粗糙的缩略图。AI使制作精美的缩略图变得太容易，所以顶级创作者使用Hwang所谓的"制作不佳的缩略图"来帮助视频脱颖而出。
退出策略与行业未来
Hwang告诉我一些令人惊讶的事情：尽管AI使创作者更容易自己制作缩略图，但即使是低端缩略图艺术家，业务也从未如此好过。他说需求激增是因为"AI整体降低了内容创作的门槛，现在有更多创作者涌入。"
尽管如此，Hwang并不好景会永远持续下去。"我不认为AI在未来三年左右会完全取代。这是我的估计时间表。"
我交谈的每个人对AI何时（如果会）有意义地干扰他们行业的不同部分都有不同的答案。
有些人，如Hwang，持悲观态度。演员Erik Passoja告诉我，他认为大型电影工作室——如华纳兄弟或派拉蒙——将在三到五年内消失。
但其他人更为乐观。垂直戏剧演员Tess Dinerstein说："我认为垂直戏剧永远不会完全AI化。"即使技术上可行，她认为"这似乎不是人们想要的。"
独立电影制作人Gille Klabin认为高质量的人类电影永远会有其位置。如果某人的作品"基本上是衍生品"，那么他们就有风险。但他认为最好的人类创作作品仍然会脱颖而出。"我不知道AI怎么可能取代意识的近乎神圣的元素，"他说。
最看好AI的人实际上对自己的职业前景最为悲观。"我认为在某个时候这不再重要，"Kavan Cardoza告诉我。"到那时，地球上的任何人都可以只需输入一些句子"来生成完整的高质量视频。
这或许可以解释为什么Accetturo已经成为某种AI传道者；他的通讯试图教导其他电影制作人如何适应即将到来的AI革命。
AI"将是一场海啸，会淘汰所有人，"他告诉我。"所以我正在冲浪板——教人们如何冲浪。随你怎么用它。"
结语
AI技术在影视创作领域引发的争议反映了技术变革与艺术传统之间的深刻张力。从宫崎观的强烈抵制到Accetturo的积极尝试，从演员的集体抗议到导演的实用主义应对，创作者们正在寻找自己的位置。
尽管存在担忧和抵制，AI技术已经不可逆转地改变了创作生态。那些能够适应并整合AI工具的创作者，可能会发现新的表达方式和效率提升；而那些坚守传统技艺的人，则面临着被边缘化的风险。
未来，AI与人类创作的界限可能会进一步模糊，但艺术的核心——人类情感与体验的表达——或许仍将保持其独特价值。正如一位创作者所言，"我不知道AI怎么可能取代意识的近乎神圣的元素。"
在技术浪潮中，创作者们不仅需要掌握新工具，更需要思考：在AI时代，什么才是真正不可替代的艺术价值？
