短剧行业的现状与变革
说起短剧行业，很多人可能还停留在两三年前的印象——那是一个被"暴利"与"土味"标签笼罩的领域，充斥着"一周拍完、上线暴富"的神话故事。然而，当我们站在2025年的节点回望，会发现这个行业已经发生了翻天覆地的变化。
根据最新数据，短剧用户规模已达6.26亿，市场规模甚至超越了传统电影票房。这一惊人数字背后，是行业从野蛮生长到理性发展的蜕变过程。在2025年冬季举办的红果创作者大会上，我们听到的不再是关于一夜暴富的喧嚣，更多的是关于如何创作更优质短剧、探索更多元品类的专业讨论。
"这行其实到了一个拐点，没那么好做了。"一位从传统院线电影转型的制作方坦言，"现在红果平台一天上线几百部新剧，如果你不投流，你的剧就会被顶到100页之后，谁有耐心翻那么多页？"
然而，行业门槛的提高也意味着专业价值的回归。正如另一位制作方负责人所说："其实短剧是微利行业，赚的都是辛苦钱。"他的公司一年制作两三百部短剧，团队每天熬夜拍摄、紧盯数据，"并没有外界传得那么神乎其神"。
内容升级：从"爽感"到"高级爽感"
"以前我们觉得爽就是打脸、是反转，但现在的观众，口味刁了。"资深短剧编剧郭达在主创交流环节如是说。这位曾经的骨科医生，如今已是短剧行业的新锐力量，他的职业转变正是这个行业"英雄不问出处"特质的缩影。
爽点的进化
短剧的"爽点"正在经历从生理刺激到认知与情感共鸣的深刻转变。刚刚好影视创始人李佳佳分享了制作《真千金她是学霸》时的经历：这部剧没有豪门恩怨，没有手撕绿茶，主角一心只想搞学习。在传统的流量逻辑里，这简直是"反人性"的尝试。
"我们夹带了很多私货，把拼搏奋斗融入进去，但不确定流量市场会不会买单。"李佳佳回忆道。然而，结果出乎意料——这部剧在红果上线后首周播放量突破20亿，评论区里更多的是学生和家长们的真情实感："女主给了我奋斗的方向。"
这种现象标志着短剧观众群体的成熟，也预示着内容创作的未来方向。用户不再仅仅满足于简单的感官刺激，开始寻求更深层次的认知获得感和情感共鸣。
竖屏美学的突破
导演穆裕（业内人称"张大马"）是竖屏美学的坚定践行者，他的作品《盛夏芬德拉》被同行视为标杆。在他看来，竖屏不是简单地将横屏画面裁切，而是一种全新的艺术表达方式："横竖屏最大的差别，其实是人心。如果你相信竖屏可以表达更深邃的东西，你就能做到。"
穆裕借鉴中国古画的高低错落理念，在有限的方寸之间讲究"留白"，创造出独特的视觉语言。这种创新不仅提升了短剧的艺术价值，也拓展了影视语言的可能性。
"正规军"的入局与适应
曾经，影视"正规军"对短剧行业抱有偏见。大唐之星创始人张莉坦言，作为长剧出身的团队，他们一开始带着"优越感"入场，认为降维打击轻而易举，结果第一部剧数据直接翻车。
"我们只学了表面，没学到精髓。"张莉复盘道。长剧的铺陈思维在短剧里是致命的拖沓，在经历阵痛后，他们重构了创作逻辑，建立了短剧的"效率思维"，同时保留了长剧团队对服化道和表演的极致追求——哪怕是拍短剧，为了一个场景的氛围，他们依然会准备两盏昂贵的水晶灯。
这种"正规军"的适应与进化，显著拉高了行业的制作门槛，也推动了整个行业向更专业的方向发展。
工业化制作的新高度
导演于一洲被称为"动物园园长"，他接拍了一部关于狼孩的短剧《国公府弃女》，主角是三只拥有50%狼血统的捷克狼犬，在酷热的横店拍摄。在短剧有限的预算和周期里，这几乎是一个不可能完成的任务。
然而，于一洲采用"工业化"方式解决问题：给狼犬准备带空调的休息区、专人管理食物引诱、精确计算狼犬从A点到B点的动线……这种精细化程度，堪称"螺蛳壳里做道场"，展现了短剧制作的新高度。
技术赋能：AI重塑短剧生产链
2025年的短剧行业，技术变量正在渗透各个环节，特别是AI技术的应用，正在深刻改变内容生产的方式和效率。
漫剧的崛起
红果短剧总编辑乐力透露，AIGC技术让"漫剧"成为了新的增长点。10月份，红果漫剧的点赞数较年初增长了19倍。这一趋势引发了巨头的争相布局：抖音发布了精品漫剧激励计划，最高提供75万元分成；快手联合可灵AI启动创投计划，提供千万灵感值与亿级流量支持；腾讯则提供高比例分成（最高95%）。
爱奇艺、阅文集团与B站也均推出针对性扶持政策，包括最高100%分成、开放IP、亿元基金、承担100%制作成本等。这些举措进一步推动了漫剧这一新兴形式的发展。
AI在制作环节的应用
在真人短剧制作现场，AI也开始接管那些"烧钱"的环节。"以前拍古装攻城战，需要几百上千个群演，现在用AI生成，成本直接降下来了。"一位制作方负责人透露。
对于"微利"的短剧行业来说，AI已经是实打实的省钱利器——一分钟几千块的AI生成成本，相比于调度上千人的大场面，性价比极高。从剧本的精准孵化，到拍摄现场的精细化管理，再到宣发环节的数据驱动，短剧行业正在搭建起一套属于自己的工业化基础设施。
值得注意的是，广电总局发展研究中心在2025年将短剧定义为"新大众文艺"，这一官方定位的提升，也意味着短剧开始承载更多的文化期待和社会责任。
商业模式变革：从"剧找人"到"人找剧"
内容的升级是面子，商业模式的变革则是里子。短剧行业正在经历一场深刻的商业逻辑转型。
搜索习惯的改变
在很长一段时间里，短剧被戏称为"人性赌场"，依靠高强度的投流买量，试图在前几集极速榨取用户的付费意愿。这是一种"剧找人"的逻辑，必须在黄金三秒内抓住眼球，导致题材极度内卷且同质化。
然而，百川中文创始人洛古特观察到，现在是"人找剧"的时代。"观众已经养成了打开APP搜索短剧的习惯，这让创作变得更加从容——不必为了那一秒的留存去牺牲逻辑，因为只要内容好，长尾效应足够养活创作者。"
"免费+分账"模式的崛起
"付费像游戏，免费像伴侣。"一位转型做免费短剧的资深制作人这样拆解两种模式的差异：以前做付费短剧，必须在关键节点设计强冲突、强悬念，"像游戏关卡一样逼用户掏钱"；而做免费模式（IAA），核心逻辑变成了"陪伴感"，不需要每一集都歇斯底里，只要人物立得住、剧情有粘性，让观众愿意一直追下去贡献播放时长和广告库存即可。
这种模式让行业从"一锤子买卖"变成了"长期主义生意"。红果短剧在2025年10月的剧本总分账突破了7000万元，而近三个月来的总分账也已经突破1.89亿元。
利益共同体的形成
从9月推出演员合作计划，为演员提供分账机制后，这种机制开始惠及产业链的每一个环节。数据显示，演员王凯沐预估分账超过150万元；演员徐轸轸、至春禾预估分账金额超100万元。
宁波墨初影业CEO鲁通分享了一个现象：在新的分账模式下，演员的心态变了。以前演员是"打工者"，拿完片酬走人；现在演员变成了"合伙人"，因为作品播得越好、越久，他们每个月拿到的分账就越多。
这种利益绑定，让演员开始主动参与剧本围读、主动配合宣发，甚至把自己视为项目的主创之一，形成了一个真正的创作共同体。
编剧时代的到来
:"现在也是'编剧最好的时代。'上述制作人感慨道。相比于制作环节需要垫付几十万甚至上百万的拍摄成本，还要承担'血本无归'的风险，编剧只需要一台电脑就能入局。
在新的分账体系下，一个好故事带来的收益可能翻好几倍，这让'轻资产'的创作者拥有了前所未有的话语权。短剧终于从'视觉快餐'回归到'内容为王'的本质，为真正有才华的编剧提供了广阔的舞台。
IP生态：番茄小说与红果短剧的协同效应
上游的IP生产也在变得更加"数据化"。番茄小说总编辑谢思鹏与短故事负责人章雪滢在红果创作者大会上，展示了一套基于"番茄+红果"生态的工业化打法：用阅读数据筛选故事，用短剧产能放大价值。
"番茄速度"的奇迹
《真千金她是学霸》给出了"番茄速度"的答案：从小说在番茄上线测试，到改编短剧在红果热播登顶（首周播放破20亿），全流程仅耗时64天。
2025年，番茄小说有超过6700部作品进入短剧改编池，短剧授权收入暴涨800%。这种爆发力源于番茄与红果的底层打通——番茄小说就像一个巨大的"AB Test实验室"，每天数亿次的读者评论和留存数据，精准筛选出具备爆款基因的"种子"。
短故事赛道的创新
为了适配短剧快节奏的开发需求，番茄专门开辟了3-5万字"短故事"赛道。相比长篇网文，这种体量的情节密度更高，改编门槛更低。章雪滢透露，这套模式下的IP改编成功率高达40%，远超行业均值。
通过前置的用户反馈（"多、快、好、省"方法论），平台在剧本开拍前就已通过阅读数据"预判"了收视率。无论是《冒姓琅琊》这种反套路的历史题材，还是《十日终焉》这类硬核脑洞，都能在红果短剧上找到精准受众。
全量开放版权库
番茄小说还正在扮演短剧行业的"内容库"角色。谢思鹏在大会上宣布番茄向短剧改编全量开放版权库，这标志着一种新型生产关系的诞生：上游，番茄通过"短故事"培育并验证IP；下游，制作方在红果短剧进行流量变现。
从文字到影像，番茄小说与红果短剧联手，正在将非标的内容创作，重塑为一条可复制、高确定性的工业流水线。
行业未来：留给入局者的红利
在为期三天的红果创作者大会中，我们很少再听到过去那种"一夜暴富"的淘金故事，更多的是关于"如何活得更久"、"如何拍得更好"的专业讨论。
"短剧给很多影视行业的人提供了一份工作。"采访最后，一位制作人的话让人印象深刻。在长视频行业"去肥增瘦"的这几年，短剧成为了影视人才的重要蓄水池，为许多传统影视人提供了新的职业发展路径。
然而，这里已不再是投机者的乐园。那位有些悲观的前电影出品人告诉我，他之前甚至见过年轻人网贷凑个大几十万冲进来拍短剧，"以为能赌一把，结果血本无归"。在他看来，随着大厂入局和流量成本的推高，这种草根的"赌徒模式"正在被加速出清。
北京师范大学教授杨乘虎用一句俗语形容当下的竞争环境："乱拳打死老师傅。"但他紧接着补充："在这个赛道，如果你没有专业的认知，没有创新的能力，没打死老师傅，你可能已经被乱拳打死了。"
回到那个核心问题：现在做短剧还能赚大钱吗？答案或许不再性感，但却更加踏实。这个行业正在经历一场残酷却必要的"提纯"。它清洗掉那些试图投机取巧的人，却给真正的创作者留出了更大的舞台。
当竖屏美学开始讲究留白，当分账模式开始尊重编剧，短剧终于不再只是廉价的"电子榨菜"，而有机会成为记录时代情绪的载体。技术总在变，但人类渴望在好故事里寻找共鸣的需求，是那个唯一的"不变"。
对于创作者而言，最好的时代是"只要写出好故事，就会被看见"的时代。这大概是2025年，短剧留给所有入局者最珍贵的红利。
