艺术与AI的博弈:视频创作者如何在AI浪潮中求生

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2016年,传奇日本动画导演宫崎观彦观看了一段AI生成的诡异视频:一个扭曲的人形在地上爬行。宫崎观彦公开表示自己对此感到"彻底厌恶",认为这是"对生命本身的侮辱"。

"如果你想制造恐怖的东西,那就尽管去做吧,"宫崎观彦说,"我绝不希望在我的作品中融入这种技术。"

许多粉丝将宫崎观彦的言论解读为对AI生成视频的全面拒绝。因此,当2024年10月,导演PJ Accetturo使用AI工具为宫崎观彦的经典动画《幽灵公主》制作了真人版虚假预告片时,他招致了数百条侮辱和死亡威胁。

"去造一座桥然后跳下去吧,"其中一条评论写道。另一条评论敦促Accetturo"把你的电脑扔进河里,向上帝忏悔"。

AI快讯

PJ Accetturo是一位导演和Genre AI广告公司的创始人。

AI图像和视频生成模型的发展至少可以说是充满争议的。艺术家们指责AI公司窃取他们的作品来开发工具,导致人们失业。正如Accetturo亲身经历的,在许多圈子里,公开使用AI工具仍被污名化。

但随着这些模型的不断改进,它们加快了工作流程,并为艺术表达提供了新的机会。没有AI专业知识的艺术家可能很快发现自己会失去工作。

在过去的几周里,我与九位演员、导演和创作者交谈,了解他们如何应对这些棘手的局面。以下是他们的观点。

AI视频生成的抵制浪潮

演员已成为反对AI的一股强大力量。2023年,好莱坞演员工会SAG-AFTRA进行了有史以来最长的罢工,部分目的是为演员争取更多保护,防止AI复制他们的形象。

演员们一直在游说,要求规范AI在行业内外的发展。我采访的一位演员Erik Passoja曾在加州立法机构作证,支持多项法案,包括加强对色情深度伪造的保护。SAG-AFTRA支持SB 1047法案,这是一项监管前沿模型的AI安全法案。该工会还组织反对拟议的州AI法案禁令。

最近的冲突点出现在9月,当Deadline Hollywood报道人才机构有兴趣签约"AI女演员"蒂莉·诺伍德(Tilly Norwood)时。

演员们对此表示不满。艾米莉·布朗特告诉Variety:"这真的非常可怕。拜托,经纪公司,别那样做。"

《俄罗斯娃娃》主演娜塔莎·莱昂在Instagram Story上发帖:"任何参与此事的经纪公司都应受到所有工会的抵制。极其错误且完全令人不安。这不是方式。不是氛围。不是用途。"

抵制部分针对蒂莉·诺伍德——莱昂并非AI怀疑论者,她共同创立了一家AI工作室——但也反映了好莱坞内外许多人共同关注的一系列AI问题。

以下是SAG-AFTRA对其立场的解释

蒂莉·诺伍德不是演员,它是计算机程序生成的角色,训练数据来自无数专业表演者的作品——未经许可或补偿。它没有生活经验可以借鉴,没有情感,而且从我们所见,观众并不感兴趣观看与人类经验脱节的计算机生成内容。它没有解决任何"问题"——它创造了使用被盗表演使演员失业的问题,危及表演者的生计,贬低人类艺术价值。

这一声明反映了在AI艺术讨论中反复出现的三大批评:

内容盗窃:大多数领先的AI视频模型已在互联网上广泛训练,包括艺术家创作的图像和影片。在许多情况下,公司未请求艺术家使用这些内容的许可,也未给予补偿。法院仍在厘清这是否属于版权法下的合理使用。但许多与我交谈的人认为,AI公司的训练工作是对艺术家作品的盗窃。

失业问题:如果AI工具能快速制作出不错的视频或大幅加快编辑任务,这可能会减少演员或电影剪辑师的工作岗位。虽然过去的技术进步也曾消除工作——数字相机的采用大幅减少了剪接物理胶片的人数——但AI的影响可能更为广泛。

艺术质量:许多人告诉我,他们根本不认为AI生成的内容能成为好艺术。特丝·迪纳斯坦(Tess Dinerstein)主演垂直戏剧——为智能手机观看优化的剧集节目。她告诉我,AI"缺少那种当你去电影院,因为你最喜欢的演员谈论他们已故的母亲而哭泣时,你所感受到的那种人性连接"。

关于盗窃的担忧或许可以通过改变模型训练方式来解决。在Accetturo发布《幽灵公主》预告片时,他呼吁生成式AI工具应"在授权数据集上进行道德训练"。

一些公司已朝这个方向发展。例如,独立导演Gille Klabin告诉我,使用Adobe产品时他"感觉相当不错",因为该公司为其AI模型训练使用的库存图像支付了版税。

但另外两个问题——失业和艺术完整性——将更难解决。许多创作者和粉丝认为,AI生成的内容违背了艺术的基本点,即创造创作者与观众之间的情感连接。

但尽管这一观点在理论上很有说服力,细节却可能很棘手。

迪纳斯坦这位垂直戏剧女演员告诉我,她"并非从根本上反对AI"——她承认"它为电影制作人提供了很多资源",用于专业编辑任务——但在社交媒体上她坚决反对AI。

"在社交媒体上很难解释灰色地带,"她说,她不想"显得虚伪"。

尽管她认为AI不会对她的工作构成风险——"人们想了解我在做什么"——但她确实担心人们(包括粉丝和垂直戏剧工作室)未经许可制作她的AI形象。她发现最简单的方式就是说:"你知道吗?不要让我参与AI。"

其他人则认为这是一个更广泛的问题。女演员Susan Spano告诉我,这是"人类的问题,而不仅仅是演员的问题"。

"这是一个人类和动物的世界,"她说,"与人类的互动让它变得有趣。我的意思是,我们想要一个机器人的世界吗?"

一位导演如何拥抱AI

对演员来说,坚决反对AI相对容易,因为他们本质上在物理世界中工作。但对好莱坞其他创意人士,如导演、编剧和电影剪辑师来说,情况更为复杂。AI工具确实能让他们提高效率,如果他们不保持技术前沿,就有失去工作的风险。

因此,我采访的非演员采取了多种方式应对AI。有些人仍然拒绝。有些人则勉强使用这些工具,尽量保持低调。另一些人则公开拥抱这项技术。

AI快讯

Kavan Cardoza是一位导演和AI电影制作人。

Kavan Cardoza为例。他在担任音乐视频导演和摄影师近十年后,通过AI获得了进入电影制作的机会。

2022年图像模型Midjourney首次发布后,Cardoza开始尝试图像生成,后来是视频生成。最终,他"开始为现有电影和系列制作大量虚假电影预告片"。2024年12月,他在蝙蝠侠宇宙中制作了一部粉丝电影,"在网络上爆炸式传播",随后华纳兄弟因版权侵权将其下架。

Cardoza承认他在前蝙蝠侠电影中重新创作了演员形象"未经许可"。但他坚持认为自己"并非试图恶意或什么的。这纯粹是一部粉丝电影。"

与Accetturo收到死亡威胁不同,对Cardoza粉丝电影的反应相当积极。

"每家主要工作室都开始联系我,"Cardoza说。他与几位密友一起成立了一家AI工作室Phantom X。Phantom X最初制作广告(AI视频在广告领域最快普及),但Cardoza希望重新专注于电影。

6月,Cardoza制作了一部名为《回声猎人》的短片,融合了《银翼杀手》和《黑客帝国》的元素。一些镜头明显是AI生成的,但Cardoza使用了Runway的动作捕捉技术,将真实演员的面孔放入他生成的AI世界中。整体而言,这部作品相当连贯。

Cardoza希望与真实演员合作,因为他们的艺术选择可以帮助提升他编写的剧本:"有更多层次的创造力。"但他需要SAG-AFTRA的批准才能制作结合AI技术和SAG-AFTRA演员形象的影片。为此,他必须承诺不在其他影片中重复使用这些演员的形象。

"不是是否的问题,而是何时的问题"

在Cardoza看来,AI"为那些本没有机会发声的创作者提供了发声渠道。"

但Cardoza并非执着于AI。当一位采访者问他是否会在被要求时制作非AI影片时,他回答:"哦,百分之百。"Cardoza补充说,如果现在有预算,"我可能仍然会全部实拍。"

他向我承认,在转型过程中会有输家——"总是会有变化"——但他将AI的兴起与电影制作过去的技术发展进行比较,比如视觉特效的兴起。这创造了新的数字视觉特效工作,但减少了制作复杂实体布景的工作。

Cardoza表示有兴趣减少失业。在另一次采访中,Cardoza说,对于他的电影项目,"我们希望确保尽可能多的人参与",不仅是演员,还有声音设计师、剧本编辑和其他专业角色。

但他相信,最终AI会变得足够好,能够完成每个人的工作。"就像我对科技说的,不是是否的问题,只是何时的问题。"

Accetturo进入AI领域的情况类似。他告诉我,他担任电影制作人15年,"主要是商业导演和前纪录片导演"。在疫情期间,他为动画剧集"筹集了数百万资金",但陷入了开发地狱

AI给了他新的成功机会。2024年夏天,他开始尝试AI视频工具。他意识到自己处于利用AI的最佳位置:经验丰富到能做出好东西,但又不够知名,不会冒着声誉风险。谷歌在5月发布Veo 3后,Accetturo发布了一条虚假药品广告,病毒式传播。他的工作室现在为甲骨文和波派等知名公司制作广告。

Accetturo说针对他的抵制已经减弱:"与过去相比,这真的算不了什么。"而且他表示致力于AI工作:"每个人都明白这是未来。"

"像蟑螂一样适应"

在反AI和亲AI的两个极端之间,有许多编辑和艺术家在悄悄使用AI工具而不公开。毫不奇怪,很难找到愿意公开谈论这一点的人。

"很多人现在都想要 plausible deniability( plausible 否认),"好莱坞人才经纪人Ryan Hayden说,"对此有抵制情绪。"

但如果编辑不使用AI工具,他们就有可能被淘汰。Hayden说,他知道编辑领域的许多人正在努力学习AI,因为"编辑的总人数将大幅削减"。那些懂AI的人可能会幸存下来。

正如一位参与AI项目的喜剧作家告诉Wired的:"我们想要坐在桌前,而不是成为菜单上的菜。"

秘密使用AI的现象延伸到行业高层。Hayden认识一位与执导过1亿美元电影的大导演合作的编辑。"他已经在使用AI,有时人们不知道。"

一些艺术家感到道德上的矛盾,但不认为能有效抵制。Vinny Dellay是一位分镜艺术家,曾参与漫威电影和超级碗广告的制作,他发布了一段视频阐述他对作为职业艺术家使用AI的伦理观点。Dellay说,他同意"AI在互联网上找到的艺术作品上训练,未获得艺术家许可,这可能不公平,可能不诚实。"但拒绝使用AI产品不会阻止它们被广泛采用。相信否则就是"只是妄想"。

相反,Dellay说正确的做法是"像核战争后的蟑螂一样适应"。如果幸运的话,在分镜工作流程中使用AI甚至可能"让分镜艺术家在半夜不质疑自己一生选择的情况下,用一半时间制作出两倍的分镜。"

道德与实际的界限

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Gille Klabin是一位独立作家、导演和视觉特效艺术家。

Gille Klabin是一位独立导演和电影制作人,目前正在制作一部名为《世界末日周末》的电影。

作为独立导演,Klabin无法雇佣许多人。有许多劳动密集型任务——比如为他的电影制作演示文稿——他必须自己完成。AI工具"基本上只是让我们完成更多工作,在生活中获得更多时间。"

但他小心地坚持自己的道德界限。每次在采访中提到使用AI工具时,他都会解释为什么他认为这是合适的选择。他说他可以接受AI的使用,"只要你以道德方式使用它,即不复制别人的作品用于自己的目的。"

然而,划定这些界限可能很困难。Hayden这位人才经纪人告诉我,随着AI工具让低成本电影看起来更好,制作高预算电影变得更加困难,高预算电影雇佣的人最多,工资水平也最高。

如果有什么不同,Klabin采用AI的程度更多地受当前AI模型能力的限制。Klabin是一位经验丰富的视觉特效艺术家,他发现AI产品通常"不够好,无法用于最终项目"。

他给了我一个具体的例子。描摹(rotoscoping)是一个过程,你需要描摹出镜头中的主体,以便独立编辑背景。这非常劳动密集——必须逐帧编辑——所以Klabin尝试使用Runway的AI驱动的描摹。虽然它可以做出不错的初步处理,但结果太杂乱,无法作为最终项目使用。

Klabin发给我一个GIF,展示了他即将上映电影中一系列描摹的帧。虽然模型在识别帧中的人方面做得不错,但边界在帧与帧之间不一致。结果是嘈杂的。

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当前的AI工具充满了这些小缺陷,所以Klabin只在观众看不到的任务(如制作电影演示文稿)或事后可以清理结果的上下文中使用它们。

真实性的力量

Stephen Robles在YouTube和其他平台上评测苹果产品。他在编辑过程中的某些部分使用AI,如去除沉默或转录音频,但不认为这会干扰他的职业生涯。

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Stephen Robles是一位YouTuber、播客创作者,主要关注科技,特别是苹果。

"我赌观众想要信任创作者,想要看到真实性,"他告诉我。AI视频工具在这方面对他帮助不大,也无法取代他努力建立起来的声誉。

最近,他尝试使用ChatGPT编辑视频缩略图(用于宣传视频的图像)。他收到了一些关于使用AI的负面反应,所以他说他可能会"稍微放慢"这种实验。

Robles似乎不太担心AI模型会窃取像他这样的创作者。当我问他如何看待谷歌在他的数据上训练时,他告诉我:"YouTube给我的好处足够多,我不会太在意那个。"

专业缩略图艺术家Antioch Hwang对使用AI持类似务实的态度。他合作的某些频道受众"对AI图像非常敏感"。即使是使用"AI放大器来修复边缘"也可能引发强烈负面反应。对于这些频道,他对使用AI"非常谨慎"。

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Antioch Hwang是一位YouTube缩略图艺术家。 但对于他合作的大多数频道,他可以放心使用AI,至少用于技术任务。"我认为现在公众对这些AI图像生成工具的看法已经有了很大转变,"他告诉我,"人们现在欢迎它们进入自己的工作流程。"

然而,他仍然谨慎使用AI,因为他认为人类艺术才华在YouTube生态系统中有所帮助。"如果每个人都有所有[AI]工具,你如何真正脱颖而出?"他说。

最近,顶级创作者开始使用更粗糙的缩略图。AI使制作精美的缩略图变得太容易,所以顶级创作者使用Hwang会称为"制作不良的缩略图"来帮助视频脱颖而出。

退出策略

Hwang告诉我一些令人惊讶的事情:尽管AI让创作者更容易自己制作缩略图,但即使是低端缩略图艺术家,业务也从未如此好过。他说需求激增,因为"AI整体上降低了内容创作的门槛,现在有更多创作者涌入。"

尽管如此,Hwang并不认为好时光会永远持续下去。"我不认为未来三年AI会完全取代人类。这是我的估计时间线。"

我采访的每个人对AI何时——如果会的话——有意义地颠覆他们行业的不同部分都有不同的答案。

一些人,如Hwang,持悲观态度。演员Erik Passoja告诉我,他认为大型电影公司——如华纳兄弟或派拉蒙——将在三到五年内消失。

但其他人更为乐观。垂直戏剧演员Tess Dinerstein说:"我认为垂直戏剧永远不会完全AI化。"即使技术上可行,她认为"这似乎不是人们想要的。"

独立导演Gille Klabin认为高质量的人类电影永远会有立足之地。如果一个人的作品"根本上具有衍生性",那么他们就面临风险。但他认为最好的人类创作作品仍然会脱颖而出。"我不知道AI怎么可能取代意识的近乎神圣的元素,"他说。

最看好AI的人实际上对自己的职业前景最不乐观。"我认为在某个时候这不再重要,"Kavan Cardoza告诉我。"那时地球上任何人都可以输入一些句子"来生成完整的高质量视频。

这或许可以解释为什么Accetturo已经成为某种AI传教士;他的通讯试图教其他电影制作人如何适应即将到来的AI革命。

AI"将是一场海啸,会淹没所有人,"他告诉我。"所以我在发放冲浪板——教人们如何冲浪。随你怎么用。"