在AI技术飞速发展的今天，我们正站在一个创作范式变革的临界点。字节跳动即梦Dreamina负责人张楠在极客公园IF 2026创新大会上，分享了她对AI时代人与技术关系的深刻思考。通过即梦AI青年导演合作计划的实践，张楠不仅重新定义了AI的角色，更揭示了创作者与AI关系从'控制'到'共创'的演变路径，为我们描绘了一幅AI赋能人类创造力的未来图景。
从工具到伙伴：AI角色的重新定义
"AI是人类能力的'放大器'，如同乔布斯所说的'大脑的自行车'。"张楠的这一定义，简洁而深刻地捕捉到了AI在创作领域的本质价值。在即梦AI青年导演合作计划的实践中，这种定位得到了充分验证。
导演小文的故事尤为典型。作为一名编剧，她过去缺乏将脑海中的故事转化为完整影像的能力。借助即梦AI，她和搭档晓丹成功导演了短片《老妈的心愿》，这部18分钟的AI生成影片不仅技术流畅，更蕴含着真挚的情感力量。这个案例生动展示了AI如何打破传统创作的资源壁垒，让有故事但缺乏资源的叙事者获得表达的可能。
"AI不仅是工具，而且是人类能力的'放大器'。"张楠强调，这种放大效应体现在多个层面：首先是能力的扩展，让创作者能够实现过去难以想象的视觉效果；其次是表达的自由，摆脱传统影视制作的复杂流程；最重要的是创造力的激发，AI提供的意外灵感往往能突破创作者自身的思维局限。
从控制到共创：创作者心态的转变
在即梦与创作者的合作过程中，一个有趣的现象逐渐浮现：创作者与AI的关系正在经历从'驾驭'到'共创'的深刻转变。
张楠观察到，初次接触AI的创作者往往抱着完美主义心态，试图精准控制每一个创作细节。"用过AI的人相对保守，因为了解现阶段技术的局限和底层逻辑，他们更懂得妥协；而没用过的人则倾向于完美主义，起初极度想要掌控AI，试图精准还原每一个表达瞬间。"
然而，随着实践深入，创作者们的心态发生了微妙变化。导演胤超的经历颇具代表性：在制作写实风格短片时，他突然领悟到AI创作的真谛——从试图'驾驭'，演变为与AI'做游戏'、'做实验'。这种转变带来了惊喜："AI也会赋予你那种神奇的时刻——它生成的结果可能完全超乎想象，却又与你的内核莫名契合，让你惊叹'哇，还可以这样'。"
这种心态转变背后，反映的是创作者对AI技术认知的深化。AI不再被视为需要精确控制的工具，而是能够提供意外灵感的创作伙伴。这种关系重构，不仅改变了创作过程，更拓展了创意的可能性边界。
Sora与抖音：本质差异与未来走向
当被问及Sora是否为'AI版抖音'时，张楠给出了明确的否定："抖音的本质是'人'，源于真实生活——无论是有趣还是平凡，生活中那些不期而遇的意外和瞬间，都是天然的创作素材。所以我不认为Sora是'AI版的抖音'。"
这一区分揭示了两种AI创作产品的根本差异：抖音记录真实生活，而Sora等AI产品则进行'想象力的社交'。张楠指出："Sora其实是在用'想象力'进行创作和社交，就像是用想象力跟朋友们一起玩。但挑战在于，想象力很容易枯竭，人很容易想着想着就没灵感了，这不像真实生活那样源源不断。"
尽管存在差异，张楠仍对Sora的出现持积极态度："首先，我认为Sora的出现是一件好事，它让大家看到了更多的可能性。给我感触最深的是，他们能够将模型的迭代与真实的应用场景紧密结合，以此来推动协作与工作，这一点是非常好的。"
这种对行业竞争的开放态度，体现了张楠对AI发展本质的理解：技术本身并非终点，如何利用技术服务于人、激发创造力才是关键。
创作平权：AI如何打破行业壁垒
在传统影视行业，创作资源的高度集中形成了难以逾越的壁垒。编剧小文的经历折射出这一现实："在传统影视行业里，编剧往往不像导演那样拥有对现场的指挥权和掌控力。"
AI技术的出现正在悄然改变这一格局。蓝天导演曾感慨："AI确实赋予了普通人表达的权力——像小文这样，只要脑海里有故事、有细腻的情感，对生活有观察和积累，即便没有资源，也完全可以用AI进行创作。"
这种创作平权的实现，源于AI对传统影视制作流程的重构。张楠指出："传统影视制作的门槛其实非常高，哪怕只是制作一支像样的短片，其复杂程度也远超简单的UGC短视频拍摄。蓝天导演甚至用了一个很有趣的词叫'街头智慧'：在传统的片场，要调度导演、制片、摄影、置景以及一大堆演员，没有点'街头智慧'根本玩不转。"
AI通过自动化处理技术性环节，让创作者能够专注于故事本身的表达，从而大幅降低了创作门槛。这种变革不仅为个体创作者提供了机会，更可能重塑整个内容产业的生态结构。
深度共创：AI作为创作伙伴的设计哲学
与追求极致效率的AI产品不同，即梦的核心理念是建立一种类似'伙伴'的人机协作关系。张楠明确表示："并非一味地通过自动化来'取悦'用户或追求极致的效率，而是要在人机协作中建立一种类似'伙伴'的关系——AI应当具备激发创作者的能力，通过不断的反馈与激荡，帮助人类突破自身创造力的上限。"
这一理念在实践中体现为工作流程的重构。张楠举例说明："以前的生图或生视频往往是单向的：你给一个Prompt，它吐出一个结果。但现在的工作流正转变为以Agent（智能体）为核心的协作模式。在这个过程中，你需要与AI进行大量的沟通、讨论甚至争辩。"
这种深度共创模式，要求AI产品在设计上实现微妙平衡：既要处理创作者不愿做的琐碎工作，又要作为伙伴激发思考、质疑不足。张楠强调："AI既要作为帮手，处理掉那些你原本不愿做的琐碎工作，同时又要作为伙伴去激发你、质疑你——'这样做是不是还不够好？'迫使你进行更深度的思考，花更多时间去打磨作品。"
这种设计哲学背后，是对创作本质的深刻理解："表达的本质，是你、是我、是每一位创作者发自内心的诉求——只有我们自己最清楚想要表达什么。在这个过程中，AI更像是一个'全能团队'，它协助你完成表达，填补你过去因资源匮乏、支持不足或能力受限而留下的空白。但归根结底，表达的源动力一定来自于人本身。"
不确定性中的确定性：AI时代的组织创新
面对AI技术的高速发展和产品形态的不断演变，组织如何保持敏捷性成为关键挑战。张楠分享了即梦的应对之道："我们拥抱不确定性，在即梦内部通过'探索产品demo制'和小团队作战来适应这种变化。"
这种组织模式的特点是精干与灵活："以即梦为例，里面有很多探索型项目，团队非常精干，从产品、技术到设计可能一共只有10个人。大家坐在一起，工作节奏非常紧凑灵活。"张楠幽默地形容这种沟通方式："以前很多沟通要靠飞书，现在的沟通就靠吼，因为都坐在一起。"
这种小而全的组织结构，反映了AI创新业务对传统'中台'模式的挑战。张楠坦言："这个和业务成熟度相关，我们有很多成熟的业务还是需要流程化、标准化的工作，保证线上众多用户的服务质量。探索型的项目早期，我们实行的是'探索产品Demo制'。这里没有严格的项目评审，几个人今晚有想法，做出来，明早直接看Demo，是一个快速滚动迭代的过程。"
这种组织创新，源于对AI发展规律的把握："技术一直在高速发展、尚未收敛，产品的形态也在不断演变，我们需要时刻思考产品、技术与人之间的关系。比如在人机协作中，究竟何时该由人主导，何时该该由AI辅助？这些一直在变化。"
创造比创业更底层：大厂的创新价值
在讨论AI时代的创业环境时，张楠提出了一个耐人寻味的观点："创造，比创业更底层。"这一观点源于她个人丰富的经历——从创业者到带领抖音发展，再到负责即梦项目。
"我自己创过业，所以对'创业'这件事已经祛魅。创业的成功率很低，且过程异常辛苦，很多时候你无法纯粹地做产品，必须分心去处理各种琐碎杂事。"张楠坦诚地分享道："而在字节跳动，有现成的基础设施、技术储备和人才流动机制，这让我能心无旁贷地专注于我擅长的产品本身。"
这一视角为理解大厂在AI创新中的价值提供了新思路："从这个视角看，'创业'只是手段，且未必是成功率最高的手段；而'创造'才是比创业更底层的驱动力。我关注人生体验，更看重能否把想做的事情做成。"
对于年轻创作者，张楠的建议是："对于探索性业务，我更看重成员是否有好奇心、是否坚持学习，以及是否有韧性。因为探索必然伴随着试错，韧性是支撑我们走下去的关键。"
空间叙事：未来内容形态的想象
站在技术变革的节点，张楠对未来内容形态有着大胆的设想："未来的内容形态可能不再是基于线性的'时间轴'，而是基于'空间图'的空间叙事。"
这一灵感源于对互动艺术形式的观察："早在1960年代就有过互动电影《Kinoautomat》的实验，还有像Punchdrunk的《Sleep No More》这种线下沉浸式戏剧——观众戴着面具在整栋楼里自由探索，跟随角色进入故事。"
张楠设想，AI将帮助实现这种全新的内容体验："观众不再是单纯的旁观者，而是可以在故事中'行走'。我非常期待AI能在未来帮助我们在云端实现这种全新的体验。"
这一构想不仅挑战了传统叙事方式，更重新定义了创作者与观众的关系。在空间叙事中，观众成为故事的参与者，而非被动接受者；创作者则需构建完整的叙事空间，而非线性推进的情节。这种变革将深刻影响内容创作的思维方式和实现手段。
结语：AI赋能创造力的无限可能
张楠对AI与创造力关系的思考，超越了单纯的技术视角，触及了创作本质的哲学层面。在她看来，AI的价值不在于替代人类，而在于放大人类的能力、激发创造的潜能、打破表达的壁垒。
从即梦的实践中，我们看到AI如何从工具演变为创作伙伴，如何帮助普通创作者实现专业级的内容表达，如何重构人与技术的关系。这些探索不仅为AI产品设计提供了新思路，更为内容产业的未来发展指明了方向。
正如张楠所言："创造，比创业更底层。"在AI时代，真正有价值的不是技术本身，而是人类如何利用技术实现更丰富的表达、更深刻的创造、更自由的想象。这或许是AI留给我们的最大启示——在技术的赋能下，人类的创造力将迎来前所未有的解放与飞跃。
