在2022年，当宫崎骏看到一段AI生成的扭曲人体在地上爬行的视频时，这位日本传奇导演表示自己"完全厌恶"这项技术演示，认为这是"对生命本身的侮辱"。然而，仅仅两年后，当导演PJ Accetturo使用AI工具制作了宫崎骏经典动画《幽灵公主》的真人版预告片时，这个视频在X平台上获得了2200万次观看，同时也为他带来了数百条侮辱和死亡威胁。其中一条评论说："去造一座桥然后跳下去吧。"
这一戏剧性转变反映了AI技术在影视行业引发的巨大争议和深刻变革。随着AI图像和视频生成模型的快速发展，创作者们面临着前所未有的挑战：一方面，这些工具可以加速工作流程并提供新的艺术表达机会；另一方面，它们可能取代人类工作，引发版权争议，并质疑艺术创作的本质。
艺术家与AI的激烈对抗
2023年，好莱坞演员工会SAG-AFTRA发起了有史以来最长时间的罢工，部分原因就是为了建立针对AI替身的更多保护措施。演员们积极游说，推动对AI在行业内外的监管。演员Erik Passoja曾向加州立法机构作证，支持多项法案，包括加强对色情深度伪造的保护。SAG-AFTRA还支持SB 1047法案，这是一项监管前沿模型的AI安全法案。
2025年9月，当《好莱坞报道者》报道人才机构对签约"AI女演员"Tilly Norwood感兴趣时，引发了新一轮强烈反弹。演员艾米莉·布朗特告诉《综艺》："这真的、真的太可怕了。拜托，机构们，别那样做。"《俄罗斯娃娃》主演娜塔莎·莱昂在Instagram上发文："任何参与此事的人才机构都应受到所有工会的抵制。严重误导&完全令人不安。不是这样。不是这种感觉。不是这种用途。"
SAG-AFTRA在解释其立场时指出："Tilly Norwood不是演员，它是计算机程序生成的角色，训练使用了无数专业演员的作品——未经许可或补偿。它没有生活经验可以借鉴，没有情感，而且从我们所见，观众对观看与人类体验脱节的计算机生成内容不感兴趣。它没有解决任何'问题'——它创造了使用被盗表演使演员失业的问题，危及表演者的生计并贬低人类艺术性。"
创作者面临的三大核心问题
在与九位演员、导演和创作者的深入交流中，三个核心问题反复出现：
内容版权盗窃
大多数领先的AI视频模型都是在互联网的广泛内容上训练的，包括艺术家创作的图像和影片。在许多情况下，公司并未征求艺术家使用这些内容的许可，也未给予补偿。法院仍在努力根据版权法确定这是否属于合理使用。但许多受访者认为，AI公司的训练行为是对艺术家作品的盗窃。
职业岗位流失
如果AI工具能够快速制作出合格的视频或大幅加快编辑任务，可能会减少演员或电影剪辑师的工作机会。虽然过去的科技进步也曾消除工作——数字相机的采用大幅减少了物理胶片剪辑人员的人数——但AI可能产生更广泛的影响。
艺术质量下降
许多人认为AI生成的内容永远无法成为优秀的艺术。垂直戏剧演员Tess Dinerstein告诉我，AI"缺少那种当你去电影院，因为你喜欢的演员谈论他们已故的母亲而痛哭流涕时，你与人产生的那种联系。"
不同创作者的应对策略
完全抵制派
对于演员来说，坚决反对AI相对容易，因为他们本质上是在物理世界工作。但对于好莱坞的其他创意人员，如导演、作家和电影剪辑师，情况更为复杂。AI工具确实可以提高他们的生产力，如果他们不保持技术前沿，就有可能失去工作。
Dinerstein虽然"从根本上不反对AI"——她承认"它为电影制作人提供了很多资源"用于专业编辑任务——但在社交媒体上她采取了强硬立场。"在社交媒体上很难解释灰色地带，"她说，她不想显得"虚伪"。
积极拥抱派
导演Kavan Cardoza代表了完全不同的立场。在2022年Midjourney图像模型首次发布后，Cardoza开始尝试图像生成，后来是视频生成。最终，他"开始为现有电影和系列制作大量假预告片"。2024年12月，他制作了一部蝙蝠侠宇宙的粉丝电影，"在网络上爆炸式传播"，随后华纳兄弟因侵犯版权将其删除。
Cardoza承认他"未经许可"重新创作了前蝙蝠侠电影中的演员形象，但他坚称自己"不是想恶意或什么的。这纯粹只是粉丝电影。"与Accetturo收到的死亡威胁不同，Cardoza的粉丝电影获得了非常积极的反响。
"每家主要工作室都开始联系我，"Cardoza说。他与几位密友共同创立了AI工作室Phantom X。Phantom X最初制作广告（AI视频在广告领域最快兴起），但Cardoza希望重新专注于电影。
在6月，Cardoza制作了一部名为《回声猎人》(Echo Hunter)的短片，融合了《银翼杀手》和《黑客帝国》的元素。一些镜头明显是AI生成的，但Cardoza使用了Runway的动作捕捉技术，将真实演员的面孔放入他的AI生成世界。整体来看，这部作品相当连贯。
"Cardoza认为AI是"给那些本没有机会发声的创作者提供了声音。"但他并不执着于AI。当被问及是否会在被要求的情况下制作非AI电影时，他回答："哦，百分之百。"Cardoza补充说，如果现在有预算，"我可能仍然会选择全部实拍。"
中间路线派
在抵制和拥抱AI的两个极端之间，有许多编辑和艺术家在不公开的情况下悄悄使用AI工具。毫不奇怪，很难找到愿意公开谈论此事的人。
"现在很多人想要 plausible deniability（ plausible 否认），"好莱坞人才经纪人Ryan Hayden说。"对此有反弹。"
但如果编辑不使用AI工具，他们就有可能被淘汰。Hayden知道编辑领域的许多人正在努力掌握AI，因为"编辑的总人数将大幅削减"。那些了解AI的人可能会幸存下来。
独立导演Gille Klabin代表了一种谨慎的中间立场。作为一名独立电影制作人，Klabin无法负担雇佣很多人。有许多劳动密集型任务——比如为他的电影制作宣传册——他本可以自己完成。AI工具"基本上只是解放了我们，让我们完成更多工作，在生活中找回更多时间。"
但他会小心坚持自己的道德底线。每次在采访中提到使用AI工具时，他都会解释为什么他认为这是合适的选择。他说只要"在伦理上使用它，你不是在复制别人的作品并为自己使用"，他可以接受AI的使用。
然而，划定这些界限可能很困难。Hayden告诉我，随着AI工具让低成本电影看起来更好，制作高预算电影变得更困难，而高预算电影雇佣最多的人并提供最高工资水平。
实际上，Klabin对AI的采用更多受当前AI模型能力的限制。Klabin是一位经验丰富的视觉特效艺术家，他发现AI产品通常"还不够好，不能用于最终项目"。
他给我举了一个具体的例子。抠像是一个勾勒出镜头中主体以便独立编辑背景的过程。这非常劳动密集——必须逐帧编辑——所以Klabin尝试使用Runway的AI驱动抠像。虽然它可以制作出不错的初稿，但结果太杂乱，无法用作最终项目。
真实性的力量
YouTuber Stephen Robles在YouTube和其他平台上评测苹果产品。他在编辑过程中使用AI进行某些任务，如删除沉默或转录音频，但不认为这会破坏他的职业生涯。
"我赌观众想要信任创作者，想要看到真实性，"他告诉我。AI视频工具在这方面真的帮不了他，也无法取代他努力建立起来的声誉。
最近，他尝试使用ChatGPT编辑视频缩略图（用于宣传视频的图像）。他收到了一些关于他使用AI的负面反应，所以他说他可能会"稍微放慢一点"这种实验。
专业缩略图艺术家Antioch Hwang对使用AI也持类似务实态度。他合作的一些频道观众"对AI图像非常敏感"。即使使用"AI放大器来修复边缘"也可能引发强烈负面反应。对于这些频道，他对使用AI"非常谨慎"。
但对于他合作的大多数频道，他可以使用AI，至少用于技术任务。"我认为现在公众对这些AI图像生成工具的看法已经有了很大转变，"他告诉我。"人们现在正欢迎它们进入工作流程。"
然而，他仍然谨慎使用AI，因为他认为在YouTube生态系统中，人类艺术性有所帮助。"如果每个人都有所有[AI]工具，那么你如何真正脱颖而出？"他说。
最近，顶级创作者开始使用更粗糙的缩略图。AI使制作精美的缩略图变得太容易，所以顶级创作者使用Hwang会称之为"制作不良的缩略图"来帮助视频脱颖而出。
退出策略与适应策略
Hwang告诉我一些令人惊讶的事情：尽管AI让创作者自己制作缩略图变得更容易，但即使是低端缩略图艺术家，业务也从未如此好过。他说需求激增是因为"AI整体上降低了内容创作的门槛，现在有更多创作者涌入。"
尽管如此，Hwang并不 expect 好时光会永远持续下去。"我不认为AI在未来三年左右会完全取代。这是我的时间估计。"
我交谈过的每个人对AI何时——如果会的话——会显著影响他们行业的不同部分都有不同的答案。
一些像Hwang一样的人持悲观态度。演员Erik Passoja告诉我，他认为大型电影工作室——如华纳兄弟或派拉蒙——将在三到五年内消失。
但其他人更为乐观。垂直戏剧演员Tess Dinerstein说："我认为垂直内容永远不会完全AI化。"即使技术上可行，她认为"这似乎不是人们想要的。"
独立电影制作人Gille Klabin认为高质量的人类电影总会有其位置。如果某人的作品"从根本上说是衍生品"，那么他们就有风险。但他认为最好的人类创作作品仍然会脱颖而出。"我不知道AI怎么可能取代意识的近乎神圣的元素，"他说。
最看好AI的人实际上对自己的职业前景最不乐观。"我认为在某个时候这不再重要，"Kavan Cardoza告诉我。"那时地球上任何人都可以输入一些句子"来生成完整的高质量视频。
这可能解释了为什么Accetturo成为了某种AI福音传播者；他的简讯试图教导其他电影制作人如何适应即将到来的AI革命。
AI"是一场将淹没所有人的海啸，"他告诉我。"所以我正在发放冲浪板——教人们如何冲浪。随你怎么用。"
结论：在变革中寻找平衡
AI技术在影视行业的应用既带来了机遇也带来了挑战。对于创作者而言，关键在于找到技术进步与艺术价值之间的平衡点。正如一位创作者所言："我们想要坐在桌前，而不是成为菜单上的菜。"
随着AI技术的不断进步，影视行业将继续经历深刻变革。那些能够适应变化、保持创新同时坚守艺术本质的创作者，将在这一变革中找到自己的位置。正如宫崎骏的抵制和Accetturo的拥抱所展示的，AI与艺术的对话才刚刚开始，而未来的图景将由创作者如何回应这一技术来塑造。
在数字与真实、效率与艺术、创新与传统之间，影视创作者们正在艰难地寻找那条微妙的平衡线，而这条线将决定未来艺术的形态与方向。
