在2016年，日本传奇导演宫崎观彦被展示了一段由AI生成的奇特视频：一个畸形的人体在地面上爬行。宫崎观彦对此技术演示表示"极度厌恶"，认为这是"对生命本身的侮辱"。"如果你真的想制造令人毛骨悚然的东西，你可以继续做，"宫崎观彦说，"我绝不会希望将这项技术融入我的作品中。"
然而，九年后，AI视频技术已经从宫崎观彦眼中的"怪物"转变为影视创作中不可忽视的力量。从演员的强烈抵制到导演的积极尝试，从版权争议到职业危机，AI正在重塑整个创意产业的格局。
AI视频生成技术的争议漩涡
AI图像和视频生成模型的发展一直充满争议。艺术家们指责AI公司窃取他们的作品来构建工具，导致人们失业。正如PJ Accetturo所经历的，在许多圈子里，公开使用AI工具仍被污名化。
然而，随着这些模型的不断改进，它们确实加速了工作流程，并为艺术表达提供了新的可能性。没有AI专业知识的创作者可能会发现自己逐渐失去工作机会。
三大核心争议
在与九位演员、导演和创作者的交谈中，我发现了围绕AI艺术反复出现的三大批评：
内容盗窃：大多数领先的AI视频模型都在广泛的互联网数据上进行了训练，包括艺术家创作的图像和电影。在许多情况下，公司没有征求艺术家使用这些内容的许可，也没有给予补偿。法院仍在厘清这在版权法下是否属于合理使用。但许多与我交谈的人认为，AI公司的训练工作是对艺术家作品的盗窃。
职业流失：如果AI工具能够快速制作出不错的视频，或者大幅加快编辑任务的速度，这可能会夺走演员或电影剪辑师的工作。虽然过去的技术进步也曾消除工作——数字相机的采用大幅减少了物理胶片剪辑的人数——但AI可能产生更广泛的影响。
艺术质量：许多人告诉我，他们根本不认为AI生成的内容能成为好的艺术。Tess Dinerstein主演手机竖屏剧集，她告诉我AI"缺少那种人与人之间的联系，当你去电影院看电影，因为你喜欢的演员在谈论他们去世的母亲而哭得稀里哗啦时，你感受到的那种联系。"
伦理边界与技术可能性
关于内容盗窃的担忧，可能通过改变模型训练方式来解决。在Accetturo发布《幽灵公主》预告片时，他呼吁生成式AI工具"在获得许可的数据集上进行道德训练。"
一些公司已朝这个方向迈进。独立电影制作人Gille Klabin告诉我，他"感觉相当好"使用Adobe产品，因为该公司为其AI模型训练使用的库存图像支付了版税。
然而，其他两个问题——职业流失和艺术完整性——将更难解决。许多创作者和粉丝相信，AI生成的内容违背了艺术的基本点，即创造创作者与观众之间的情感联系。
从抵制到拥抱：创作者的不同立场
演员对AI采取坚定立场相对容易，因为他们本质上在物理世界工作。但对于好莱坞的其他创意人士，如导演、编剧和电影剪辑师，情况更为复杂。AI工具确实能让他们提高生产力，如果不保持技术前沿，他们就有失去工作的风险。
演员的坚决抵制
演员已成为对抗AI的强大力量。2023年，美国演员工会(SAG-AFTRA)进行了史上最长的一次罢工，部分目的是为演员争取更多针对AI复制品的保护。
演员们一直在游说规范AI在行业内外的发展。与我交谈的一位演员Erik Passoja曾在加州立法机构作证，支持多项法案，包括针对色情深度伪造的更强保护。SAG-AFTRA endorsed SB 1047，这是一项 regulating frontier models 的AI安全法案。该工会还组织反对拟议的州AI法案禁令。
最近的冲突点出现在9月，当《好莱坞报道》报道人才机构对签约"AI女演员"Tilly Norwood感兴趣时。
演员们并不高兴。艾米莉·布朗特在接受《Variety》采访时表示："这真的、真的很可怕。拜托，机构们，别那样做。"
《俄罗斯娃娃》主演娜塔莎·莱昂在Instagram上发帖："任何参与此事的人才机构都应受到所有工会的抵制。严重误导&完全令人不安。不是这样。不是这种氛围。不是这种用途。"
导演的积极尝试
相比之下，导演们对AI的态度更为复杂。Kavan Cardoza就是这样一个例子。他在2022年Midjourney图像模型首次发布后开始尝试图像生成，后来又尝试视频生成。最终，他"开始为现有电影和系列制作大量虚假电影预告片"。
2024年12月，他在蝙蝠侠宇宙中制作了一部粉丝电影，"在网络上爆红"，随后华纳兄弟因版权侵权将其下架。
Cardoza承认他"未经许可复制了以前蝙蝠侠电影中的演员形象"，但他坚持自己"不是想恶意或什么的。这真的只是一部粉丝电影。"
与Accetturo收到的死亡威胁不同，对Cardoza粉丝电影的反应相当积极。
"每家主要工作室都开始联系我，"Cardoza说。他与几位亲密朋友一起成立了一家AI工作室Phantom X。Phantom X最初制作广告（AI视频在广告领域[最快兴起]），但Cardoza想重新专注于电影。
6月，Cardoza制作了一部名为《回声猎人》的短片，融合了《银翼杀手》和《黑客帝国》的元素。一些镜头明显是AI生成的，但Cardoza使用了Runway的动作捕捉技术将真实演员的面孔放入他的AI生成世界。总体而言，这部作品相当连贯。
灰色地带的实用主义
在抵制和拥抱AI的两个极端之间，有许多编辑和艺术家在不透露的情况下悄悄使用AI工具。不出所料，很难找到愿意公开谈论此事的人。
"现在很多人想要 plausible deniability，"好莱坞人才经纪人Ryan Hayden说，"对此有反弹。"
但如果编辑不使用AI工具，他们就有过时的风险。Hayden说，他知道编辑领域的许多人试图掌握AI，因为"编辑的总人数将大幅削减"。那些了解AI的人可能会幸存下来。
道德冲突与实用选择
一些艺术家在道德上感到矛盾，但不认为自己能有效抵制。为漫威电影和超级碗广告工作的故事板艺术家Vinny Dellay发布了一段视频，详细阐述了他作为工作艺术家使用AI的伦理观点。Dellay说，他同意"AI在未经艺术家许可的情况下使用互联网上找到的艺术进行训练，这可能不公平，可能不诚实。"但拒绝使用AI产品不会阻止它们的普遍采用。相信否则就是"只是自欺欺人。"
相反，Dellay说正确的做法是"像核战争后的蟑螂一样适应"。如果他们幸运的话，在故事板工作流程中使用AI甚至可能"让故事板艺术家在凌晨三点不用质疑自己一生的选择，就能在半时间内完成两倍的故事板。"
技术局限与道德边界
独立电影制作人Gille Klabin对AI的使用受到当前AI模型能力的限制。Klabin是一位经验丰富的视觉特效艺术家，他发现AI产品通常"真的不够好，无法在最终项目中使用。"
他给了我一个具体的例子。Rotoscoping是一种勾勒出画面主体以便独立编辑背景的过程。这非常劳动密集——必须逐帧编辑——所以Klabin尝试使用Runway的AI驱动rotoscoping。虽然它可以做出不错的初步处理，但结果太混乱，无法用作最终项目。
Klabin向我发送了这个GIF，展示了他即将上映电影的一系列rotoscoped帧。虽然模型在识别画面中的人方面做得不错，但其边界在帧与帧之间不一致。结果很嘈杂。
当前的AI工具充满了这些小故障，所以Klabin只将它们用于观众看不到的任务（如制作电影提案）或之后可以清理结果的情境中。
真实性的力量
Stephen Robles在YouTube和其他平台上评测苹果产品。他在编辑过程的某些部分使用AI，如删除沉默或转录音频，但不认为这会颠覆他的职业生涯。
"我赌观众想要信任创作者，想要看到真实性，"他告诉我。AI视频工具在这方面对他帮助不大，也无法取代他努力建立起来的声誉。
最近，他尝试使用ChatGPT编辑视频缩略图（用于宣传视频的图像）。他收到了一些关于他使用AI的负面反应，所以他说他可能会"稍微放慢一点"这种实验。
专业缩略图艺术家Antioch Hwang对使用AI持类似务实态度。他合作的某些频道受众"对AI图像非常敏感"。即使使用"AI放大器来修复边缘"也可能引发强烈负面反应。对于这些频道，他对使用AI"非常谨慎"。
但对于他合作的大多数频道，他至少在技术任务上使用AI没有问题。"我认为现在公众对这些AI图像生成工具的看法已经有了很大转变，"他告诉我，"人们现在正欢迎它们进入自己的工作流程。"
然而，他对AI的使用仍然谨慎，因为他认为在YouTube生态系统中，人类艺术性有所帮助。"如果每个人都有所有[AI]工具，那么你如何真正脱颖而出？"他说。
最近，顶级创作者开始使用更粗糙的缩略图来宣传他们的视频。AI使制作精美的缩略图变得太容易，所以顶级创作者正在使用Hwang会称之为"制作粗糙的缩略图"来帮助视频脱颖而出。
行业变革与未来展望
Hwang告诉我一些令人惊讶的事情：即使AI让创作者更容易自己制作缩略图，即使是低端缩略图艺术家，业务也从未如此好过。他说需求激增，因为"AI整体降低了内容创作的门槛，现在有更多创作者涌入。"
尽管如此，Hwang并不期望好时光永远持续下去。"我不认为AI在未来三年左右会完全接管。这是我的时间估计。"
与我交谈的每个人对何时——如果有的话——AI会显著扰乱他们行业的部分都有不同的答案。
一些人，如Hwang，持悲观态度。演员Erik Passoja告诉我，他认为大型电影公司——如华纳兄弟或派拉蒙——将在三到五年内消失。
但其他人更为乐观。竖屏剧集演员Tess Dinerstein说："我认为竖屏剧集永远不会完全AI化。"即使技术上可行，她认为"这似乎不是人们想要的。"
独立电影制作人Gille Klabin认为高质量人类电影永远会有立足之地。如果某人的作品"基本上是衍生品"，那么他们就有风险。但他认为最好的人类创作作品仍然会脱颖而出。"我不知道AI怎么可能取代意识这种近乎神圣的元素，"他说。
最看好AI的人，反而对自己职业前景最不乐观。"我认为在某个时候，这不再重要，"Kavan Cardoza告诉我，"届时地球上任何人都可以输入一些句子"来生成完整的高质量视频。
这可能解释了为什么Accetturo已经成为某种AI传教士；他的通讯试图教导其他电影人如何适应即将到来的AI革命。
AI"将是一场海啸，会淹没所有人，"他告诉我。"所以我在冲浪板——教人们如何冲浪。随你怎么用。"
创作者在AI时代的生存之道
随着AI技术在视频创作领域的深入应用，创作者们面临着前所未有的挑战与机遇。从宫崎观彦的强烈抵制到PJ Accetturo的积极尝试，从演员对AI的恐惧到导演对工具的拥抱，行业内部呈现出复杂多元的态度。
技术与艺术的平衡
AI工具确实能提高工作效率，为创意表达提供新可能。正如Gille Klabin所言，AI"本质上只是让我们完成更多工作，在生活中获得更多时间"。然而，技术进步不应以牺牲艺术质量为代价。最好的AI创作仍需人类创意的引导和把关。
伦理边界的重新定义
在AI时代，创作者需要重新定义伦理边界。一方面，反对未经授权使用艺术家作品训练AI模型；另一方面，也要认识到AI作为工具的价值。关键在于如何在使用技术与尊重原创之间找到平衡点。
职业转型的必然选择
正如Ryan Hayden所言，"如果编辑不使用AI工具，他们就有过时的风险"。创作者需要积极学习新技术，适应行业变革。那些能够将AI工具融入工作流程，同时保持独特创意视角的人，将在未来更具竞争力。
真实性价值的重新确立
在AI生成内容泛滥的时代，真实性成为创作者最宝贵的资产。Stephen Robles和Antioch Hwang的案例表明，观众仍然渴望真实的人类创作。顶级创作者开始使用更粗糙的缩略图，正是为了在AI完美图像的海洋中突出真实感。
适应而非抵抗的未来
AI技术如同一场海啸，抵抗不如学会冲浪。创作者需要采取积极态度，将AI视为增强创造力的工具，而非威胁。正如PJ Accetturo所言，"我在冲浪板——教人们如何冲浪"。在技术变革中保持开放心态，同时坚守艺术本质，才是创作者在AI时代的生存之道。
