在2016年，日本传奇动画大师宫崎观看了一个人形AI生成的怪异视频后，公开表示自己"彻底厌恶"这项技术演示，认为这是"对生命本身的侮辱"。"如果你真的想制造令人毛骨悚然的东西，你可以继续做，"宫崎说，"我绝不会在我的工作中融入这项技术。"
然而，当导演PJ Accetturo在2024年10月使用AI工具为宫崎的经典动画《幽灵公主》制作了一个虚假的真人版预告片时，他获得了2200万的观看量，同时也收到了数百条侮辱和死亡威胁。"去造一座桥然后跳下去，"其中一条评论这样写道。另一条评论敦促他"把电脑扔进河里，并向上帝忏悔"。
AI视频生成的争议与抵制
AI图像和视频生成模型的发展一直充满争议。艺术家们指控AI公司窃取他们的作品来制造工具，导致人们失业。正如Accetturo所亲身经历的，在许多圈子里，公开使用AI工具仍然受到歧视。
然而，随着这些模型的不断改进，它们确实加速了工作流程并为艺术表达提供了新的机会。那些缺乏AI专业知识的艺术家可能会发现自己逐渐失去工作机会。
演员的强烈抵制
演员已成为抵制AI的强大力量。2023年，美国演员工会-电视广播艺人联合会(SAG-AFTRA)举行了史上最长的罢工，部分原因是为了为演员争取更多保护措施，防止AI复制品的使用。
演员们一直在游说，要求在他们的行业及更广泛领域内规范AI。我采访的一位演员Erik Passoja曾向加州立法机构作证，支持多项法案，包括加强对色情深度伪造的保护。SAG-AFTRA还支持SB 1047法案，这是一项 regulating 前沿模型的AI安全法案。
三大核心争议
SAG-AFTRA对AI演员Tilly Norwood的声明反映了在AI艺术讨论中反复出现的三大批评：
内容盗窃： 大多数领先的AI视频模型都在广泛的互联网数据上进行了训练，包括艺术家创作的图像和电影。在许多情况下，公司并未征求艺术家使用这些内容的许可，也未给予补偿。法院仍在研究这是否属于版权法下的合理使用。但许多我采访的人认为，AI公司的训练工作是对艺术家作品的盗窃。
就业损失： 如果AI工具能够快速制作出合格的视频或大幅加快编辑任务，这可能会夺走演员或电影剪辑师的工作。虽然过去的技术进步也曾消除工作——数码相机的采用大幅减少了物理胶片剪辑的人数——但AI可能会有更广泛的影响。
艺术质量： 很多人告诉我，他们根本不认为AI生成的内容能成为好的艺术。垂直戏剧演员Tess Dinerstein告诉我，AI"缺少那种当你去电影院，因为你最喜欢的演员在谈论他们去世的母亲而哭泣时，你所拥有的那种人类联系"。
创作者的不同应对策略
完全拥抱AI的导演
Kavan Cardoza是一位音乐视频导演和摄影师，在2022年Midjourney图像模型发布后开始尝试图像生成，后来又尝试视频生成。他制作了许多现有电影和系列的虚假预告片，2024年12月，他在蝙蝠侠宇宙中制作了一部粉丝电影，"在网络上爆炸式传播"，随后华纳兄弟因侵犯版权将其删除。
Cardoza承认他在前蝙蝠侠电影中重新创建了演员形象"未经他们许可"，但他坚称自己"不是试图恶意而为。这真的只是一部粉丝电影"。与Accetturo收到死亡威胁不同，对Cardoza粉丝电影的反应相当积极。
"每家主要制片厂都开始联系我，"Cardoza说。他与几位密友一起成立了一家AI工作室Phantom X。Phantom X最初制作广告（AI视频在广告领域[最快普及]），但Cardoza希望重新专注于电影。
在6月，Cardoza制作了一部名为《Echo Hunter》的短片，融合了《银翼杀手》和《黑客帝国》的元素。一些镜头明显是AI生成的，但Cardoza使用Runway的动作捕捉技术将真实演员的面孔放入他的AI生成世界中。整体来看，这部作品相当完整。
灵活适应的创作者
在完全反对和完全支持AI的两个极端之间，有许多编辑和艺术家在不公开的情况下安静地使用AI工具。令人惊讶的是，很难找到愿意公开谈论这一点的人。
"很多人现在想要 plausible deniability，"好莱坞人才经纪人Ryan Hayden说，"对此有反弹。"
但如果编辑不使用AI工具，他们就有可能被淘汰。Hayden说，他知道编辑领域的许多人正在努力学习AI，因为"编辑的总人数将大幅减少"。那些了解AI的人可能会幸存下来。
正如一位参与AI项目的喜剧作家对《连线》杂志所说："我们想要坐在桌前，而不是成为菜单上的菜。"
设定道德界限的独立电影人
Gille Klabin是一位独立导演和电影制作人，目前正在制作一部名为《世界末日周末》的长片。作为独立电影制作人，Klabin无法雇佣很多人。有许多劳动密集型的任务，比如为他的电影制作演示文稿，这些任务他必须自己做。AI工具"基本上只是解放我们，让我们完成更多工作，在生活中获得更多时间"。
但他小心地坚守自己的道德界限。在我们采访中每次提到使用AI工具时，他都会解释为什么他认为这是合适的选择。他说他可以接受AI的使用，"只要你在伦理上使用它，即你不是复制别人的作品并用于自己的目的"。
然而，划定这些界限可能很困难。Hayden告诉我，随着AI工具使低成本电影看起来更好，制作雇佣最多高薪人员的高预算电影变得更加困难。
重视真实性的内容创作者
Stephen Robles在YouTube等平台评论苹果产品。他在编辑过程中的某些部分使用AI，如删除沉默或转录音频，但不认为这会干扰他的职业生涯。
"我赌观众想要信任创作者，想要看到真实性，"他告诉我。AI视频工具真的不能帮助他实现这一点，也无法取代他努力建立起来的声誉。
最近，他尝试使用ChatGPT编辑视频缩略图（用于宣传视频的图像）。他收到了一些关于他使用AI的负面反应，所以他说他可能会"稍微放慢一点"这种实验。
未来的展望与挑战
Antioch Hwang是一位专业的缩略图艺术家，他对使用AI持类似的实用态度。他合作的某些频道的观众"对AI图像非常敏感"。即使是"使用AI放大器来修复边缘"也可能引发强烈的负面反应。对于这些频道，他对使用AI"非常谨慎"。
但对于他合作的大多数频道，他可以放心使用AI，至少用于技术任务。"我认为现在公众对这些AI图像生成工具的看法已经发生了很大转变，"他告诉我，"人们现在正欢迎它们进入他们的工作流程。"
然而，他仍然谨慎使用AI，因为他认为在YouTube生态系统中，人类的艺术创作是有帮助的。"如果每个人都有所有[AI]工具，那么你如何真正脱颖而出？"他说。
最近，顶级创作者开始使用看起来更粗糙的缩略图。AI使制作精美的缩略图变得太容易，所以顶级创作者使用Hwang会称之为"制作不良的缩略图"来帮助视频脱颖而出。
退出策略与行业变革
Hwang告诉我一些令人惊讶的事情：即使AI使创作者自己制作缩略图变得更容易，即使是低端缩略图艺术家，业务也从未如此好过。他说需求激增，因为"AI整体上降低了内容创作的门槛，现在有更多创作者涌入"。
尽管如此，Hwang并不认为好时光会永远持续下去。"我不认为在未来三年左右AI会完全取代人类。这是我的估计时间线。"
我采访的人对何时——如果有的话——AI会显著干扰他们行业的不同部分，有不同的答案。
一些像Hwang一样持悲观态度。演员Erik Passoja告诉我，他认为大型电影制片厂——如华纳兄弟或派拉蒙——将在三到五年内消失。
但其他人更为乐观。垂直戏剧演员Tess Dinerstein说："我认为垂直戏剧永远不会完全AI化。"即使技术上可行，她认为"这似乎不是人们想要的"。
独立电影制作人Gille Klabin认为高质量的人类电影总会有其位置。如果一个人的作品"基本上是衍生品"，那么他们就有风险。但他认为最好的人类创作作品仍然会脱颖而出。"我不知道AI怎么可能取代意识的近乎神圣的元素，"他说。
最看好AI的人，实际上对自己的职业前景最不乐观。"我认为在某个时候，这不再重要，"Kavan Cardoza告诉我，"到那时，地球上的任何人都可以输入一些句子"来生成完整的高质量视频。
这或许可以解释为什么Accetturo已经成为某种AI布道者；他的通讯试图教导其他电影制作人如何适应即将到来的AI革命。
AI"将是一场会淹没所有人的海啸，"他告诉我，"所以我正在发放冲浪板——教人们如何冲浪。随你怎么用。"
结论：艺术与技术的平衡之道
AI技术在视频创作领域的应用正在引发一场深刻变革，从内容创作到就业市场，从艺术价值到商业模式，无不受到影响。面对这场变革，创作者们采取了不同的应对策略：有的坚决抵制，有的积极拥抱，有的则在道德与技术之间寻找平衡点。
未来的影视行业很可能会形成一种混合模式，AI技术将承担更多技术性、重复性的工作，而人类创作者则专注于创意构思、情感表达和艺术决策。正如一位创作者所言，"最好的AI工具是那些能够增强人类创造力而非取代它的工具"。
在这场变革中，创作者需要不断学习新技术，同时坚守艺术的核心价值——真实性和情感连接。只有那些能够在这两者之间找到平衡的人，才能在AI时代继续创作出打动人心的作品。
