在2016年，日本传奇动画导演宫崎观彦观看了一段AI生成的奇特视频：一个畸形的人体在地上爬行。宫崎观彦对此技术演示表示"极度厌恶"，认为这是"对生命本身的侮辱"。"如果你真的想制造可怕的东西，你可以继续做，"他说，"我永远不会希望将这项技术融入我的作品中。"
然而，当导演PJ Accetturo在2024年10月使用AI工具为宫崎观彦的经典动画《幽灵公主》制作真人版预告片时，却收获了2200万次观看和数百条辱骂及死亡威胁。其中一条评论说道："去生成一座桥然后跳下去吧。"
这段经历折射出AI图像和视频生成技术引发的巨大争议。艺术家们指责AI公司窃取他们的作品来开发可能让他们失业的工具。然而，随着这些技术的进步，它们也加速了工作流程，并为艺术表达提供了新的可能。
AI视频创作的反弹浪潮
演员已成为反对AI的强大力量。2023年，美国演员工会-美国电视和广播艺人联合会(SAG-AFTRA)进行了历史上最长时间的罢工，部分原因是为了为演员争取更多针对AI替身的保护。
演员们游说在各行各业监管AI。一位接受采访的演员Erik Passoja曾在加州立法机构作证，支持多项法案，包括对色情深度伪造的更强保护。SAG-AFTRA还支持SB 1047法案，这是一项 regulating 前沿模型的AI安全法案。
2025年9月的一个引爆点是，当Deadline Hollywood报道人才机构有兴趣签约"AI女演员"Tilly Norwood时，演员们表达了强烈不满。艾米莉·布朗特告诉Variety："这真的、真的很可怕。拜托，机构们，别那样做。"《俄罗斯娃娃》主演娜塔莎·莱昂在Instagram上发文："任何参与此事的人才机构都应受到所有工会的抵制。严重误导且完全令人不安。"
SAG-AFTRA对Tilly Norwood的立场反映了围绕AI的三大批评：
- 内容盗窃：大多数领先的AI视频模型都在互联网上广泛训练，包括艺术家创作的图像和影片。在许多情况下，公司未征求艺术家许可使用这些内容，也未给予补偿。
- 失业问题：如果AI工具能快速制作出合格的视频或大幅加速编辑任务，这可能会夺走演员或电影剪辑师的工作。
- 艺术质量：许多人认为AI生成的内容永远无法成为优秀的艺术。
导演如何拥抱AI
与演员不同，导演、编剧和电影剪辑师等好莱坞创意人员的情况更为复杂。AI工具确实能让他们更高效，如果不保持技术前沿，他们也可能失去工作。
以Kavan Cardoza为例，他作为一名音乐视频导演和摄影师工作了近十年，之后通过AI获得了进入电影制作的机会。2022年Midjourney首次发布后，Cardoza开始尝试图像生成，后来是视频生成。他制作了许多现有电影和系列的虚假预告片。2024年12月，他在蝙蝠侠宇宙制作了一部粉丝电影，"在网络上爆炸式传播"，随后华纳兄弟因版权侵权将其删除。
Cardoza承认他在蝙蝠侠电影中重新创建了演员形象"未经许可"，但他坚称自己"并非恶意，这真的只是一部粉丝电影"。与Accetturo收到死亡威胁不同，Cardoza的粉丝电影获得了非常积极的反应。
Cardoza创立了AI工作室Phantom X，最初制作广告，但他希望回归电影制作。6月，他制作了一部名为《回声猎人》的短片，融合了《银翼杀手》和《黑客帝国》的元素。虽然某些镜头明显是AI生成的，但Cardoza使用了Runway的动作捕捉技术将真实演员的面孔放入AI生成的世界中。
"不是是否，而是何时"
在Cardoza看来，AI"为那些本没有机会的创作者提供了发声渠道"。但他并不执着于AI。当被问及是否会在要求下制作非AI电影时，他回答："哦，百分之百。"如果现在有预算，"我可能仍然会全部实景拍摄。"
他承认转型中会有输家——"总是会有变化"——但他将AI的兴起与电影制作中的过去技术发展相比，如视觉效果的兴起。这创造了新的数字视觉效果工作，但减少了制作复杂实体布景的工作。
Cardoza表示有兴趣减少失业。对于他的电影项目，"我们希望确保尽可能多的人参与"，不仅是演员，还有声音设计师、剧本编辑和其他专业角色。
但他相信，最终AI会变得足够好，能完成每个人的工作。"就像我对技术的说法，不是是否，而是何时。"
"像蟑螂一样适应"
在反AI和亲AI的极端立场之间，许多编辑和艺术家在不公开的情况下安静地使用AI工具。毫不奇怪，很难找到愿意公开谈论此事的人。
"现在很多人想要 plausible deniability，"好莱坞人才经纪人Ryan Hayden表示，"对此有反弹。"
但如果编辑不使用AI工具，他们就有过时的风险。Hayden说，他知道编辑领域有很多人试图掌握AI，因为"编辑的总人数将大幅削减"。了解AI的人可能会幸存下来。
正如一位参与AI项目的喜剧作家告诉Wired的："我们想坐在桌旁，而不是成为菜单上的菜。"
秘密使用AI的现象延伸到行业的上层。Hayden知道一位与执导过1亿美元电影的大导演合作的编辑，"他已经在使用AI，有时人们不知道。"
道德与实际的界限
独立导演Gille Klabin正在制作一部名为《世界末日周末》的电影。作为独立电影制作人，Klabin无法雇用许多人。有许多劳动密集型任务——比如为他的电影制作演示文稿——他原本必须自己做。AI工具"基本上只是让我们完成更多工作，在生活中找回更多时间。"
但他小心地坚持自己的道德界限。每次在采访中提到使用AI工具时，他都会解释为什么他认为这是合适的选择。只要"从伦理上讲你不是在复制别人的作品并用于自己的目的"，他就对AI的使用感到满意。
然而，划定这些界限可能很困难。Hayden告诉我，随着AI工具让低成本电影看起来更好，制作雇佣最多高薪人员的高预算电影变得更加困难。
实际上，Klabin对AI的采用更多受到当前AI模型功能的限制。Klabin是一位经验丰富的视觉特效艺术家，他发现AI产品"真的不够好，无法在最终项目中使用"。
他给了我一个具体的例子。描边(rotoscoping)是一个勾勒出画面主体以便独立编辑背景的过程。这非常劳动密集——必须逐帧编辑——所以Klabin尝试使用Runway的AI驱动描边。虽然它可以做出不错的第一稿，但结果太混乱，无法用作最终项目。
真实性的力量
Stephen Robles在YouTube和其他平台上评测苹果产品。他在编辑过程的某些部分使用AI，如删除沉默或转录音频，但不认为这会破坏他的职业生涯。
"我赌观众想要信任创作者，想要看到真实性，"他告诉我。AI视频工具真的不能在这方面帮助他，也无法取代他努力建立的声誉。
最近，他尝试使用ChatGPT编辑视频缩略图（用于宣传视频的图像）。他收到了一些关于他使用AI的负面反应，所以他说他可能会"稍微放慢一点"这种实验。
专业缩略图艺术家Antioch Hwang对使用AI也有类似的务实观点。他合作的某些频道受众"对AI图像非常敏感"。即使使用"AI放大器来修复边缘"也可能引发强烈负面反应。对于这些频道，他对使用AI"非常谨慎"。
但对于他合作的大多数频道，他可以放心使用AI，至少用于技术任务。"我认为现在公众对这些AI图像生成工具的看法已经有了很大的转变，"他告诉我，"人们现在正欢迎它们进入他们的工作流程。"
然而，他仍然谨慎使用AI，因为他认为人类艺术才能在YouTube生态系统中有所帮助。"如果每个人都有所有[AI]工具，那么你如何真正脱颖而出？"他说。
最近，顶级创作者开始使用看起来更粗糙的缩略图。AI使制作精美的缩略图变得太容易，所以顶级创作者正在使用Hwang会称之为"制作不良的缩略图"来帮助视频脱颖而出。
退出策略
Hwang告诉我一些令人惊讶的事情：即使AI让创作者更容易自己制作缩略图，即使是低端缩略图艺术家，业务也从未如此好过。需求激增，因为"AI整体降低了内容创作的门槛，现在有更多创作者涌入。"
尽管如此，Hwang并不好景会永远持续下去。"我不认为AI在未来三年左右会完全接管。这是我的估计时间表。"
我采访的每个人对AI何时——如果会——有意义地颠覆他们行业的部分都有不同的答案。
有些人，如Hwang，持悲观态度。演员Erik Passoja告诉我，他认为大型电影公司——如华纳兄弟或派拉蒙——将在三到五年内消失。
但其他人更为乐观。垂直戏剧演员Tess Dinerstein说："我认为垂直戏剧永远不会完全AI化。"即使技术上可行，她认为"这似乎不是人们想要的"。
独立电影制作人Gille Klabin认为高质量的人类电影永远会有立足之地。如果某人的作品"基本上是衍生品"，那么他们就有风险。但他认为最好的人类创作作品仍然会脱颖而出。"我不知道AI怎么可能取代近乎神圣的意识元素，"他说。
最看好AI的人实际上对自己的职业前景最不乐观。"我认为在某个时候这不再重要，"Kavan Cardoza告诉我，"那时地球上任何人都可以输入一些句子"来生成完整的高质量视频。
这或许可以解释为什么Accetturo已经成为某种AI传道者；他的通讯尝试教导其他电影制作人如何适应即将到来的AI革命。
AI"将是一场淹没所有人的海啸，"他告诉我，"所以我正在发放冲浪板——教人们如何冲浪。随你怎么用。"
行业变革的多维视角
AI在影视创作领域的应用正引发一场深刻变革，这场变革不仅涉及技术层面，更触及创作伦理、职业前景和艺术本质等根本问题。从宫崎观彦的强烈抵制到Accetturo大胆尝试，从演员们对数字替身的担忧到导演们拥抱新技术，行业呈现出多元而复杂的反应。
技术与伦理的平衡
创作者们在使用AI技术时面临着复杂的伦理抉择。一方面，AI工具确实能提高工作效率，降低创作成本；另一方面，训练数据中的版权问题、对原创艺术的威胁以及可能导致的就业减少都是不可回避的挑战。
许多创作者，如Gille Klabin，尝试在伦理边界内使用AI，只将其用于不直接影响观众体验的任务，或确保使用经过授权的数据集。这种谨慎态度反映了行业对技术应用的逐步规范过程。
创作本质的再思考
AI技术的兴起迫使人们重新思考艺术创作的本质。Tess Dinerstein强调艺术中"人类连接"的重要性，认为AI无法复制观众与演员之间的情感共鸣。而Kavan Cardoza则认为AI可以为没有机会的创作者提供表达渠道，展示了技术民主化的一面。
这种分歧反映了艺术定义的永恒争议：艺术是否必须源于人类经验？技术能否真正理解并表达人类情感？这些问题没有简单答案，但AI的出现无疑为这些讨论注入了新的活力。
行业结构的重塑
AI正在重塑影视行业的结构。从Antioch Hwang观察到的缩略图艺术家需求激增，到Hayden预测的编辑岗位大幅减少，再到顶级创作者刻意使用"粗糙"缩略图以区别于AI生成内容，行业正在经历前所未有的转型。
这种重塑不仅涉及技术层面的变化，更关乎权力结构的重新分配。随着创作门槛降低，更多创作者涌入市场，但同时专业性与独特性变得更加珍贵。那些能够将AI技术与人类创造力有机结合的创作者，将在新格局中占据优势。
未来展望
对于AI在影视行业的未来，从业者们的预测各不相同。从三年内传统电影公司可能消失的悲观预测，到高质量人类电影永远有立足点的乐观看法，反映了行业对技术适应的不同态度。
无论未来如何发展，有一点是明确的：AI已经不可逆转地改变了影视创作领域。那些能够像"蟑螂一样适应"——借用Vinny Dellay的比喻——将AI融入工作流程同时保持人类创造力的创作者，最有可能在这场变革中生存并繁荣。
正如Accetturo所言，AI是一场"海啸"，而创作者们能做的，就是学会"冲浪"。这不仅是技术的适应，更是对艺术本质的重新思考和对未来可能性的积极探索。
