在2025年抖音创作者大会的现场，一个显著的变化正在发生：当抖音将「AI创作浪潮计划」作为核心议题时，讨论的焦点已从「AI能不能用」转向「如何用好」它。这场变革的主角之一，是国民级剪辑应用剪映——它将Slogan升级为「All in AI, All in one」，标志着创作者与工具关系的根本性重构。
剪映的产品负责人Kiki表示：「我们希望通过AI让创作者不再陷入繁琐的流程中，真正回到创作的本质——灵感和表达。」这一理念正在改写创作者与工具的关系：从过去「召之即来挥之即去」的工具，转变为能预判需求、提供素材甚至主动创作的「伙伴」。这种关系，恰如一场精心编排的双人舞。
从「敬而远之」到「不可或缺」：创作者的AI适应之旅
「江问渔」团队的摄影兼剪辑师小宝，经历了从怀疑到接纳的完整心路历程。2023年，当团队提出复杂特效需求时，他的第一反应往往是「做不了，直接发吧」。这代表了当时许多专业创作者的心态：AI生成的效果难以令人满意，实用性远不如传统方法，哪怕这意味着低效与高成本。
转折点源于一次「意外救场」。在剪辑商业广告时，一条完美的背景音乐在情绪节点上总是无法与画面严丝合缝。在同事建议下，他尝试使用剪映的「AI乐器分离」功能，AI瞬间将音乐拆分成人声、钢琴、吉他等独立音轨，让他能够完全按照叙事需求重组音乐。
「这是AI第一次向我展露出解决实际问题的锋芒，」小宝回忆道。而真正让团队态度发生180度转变的，是一次「不可能完成的工期」。在为抖音制作五四青年节特辑时，面对「山火」、「悬崖爆炸」等高难度特效镜头，团队决定全面拥抱AI。拍摄第一天，他们在酒店用AI进行合成测试，效果远超预期。
「那一刻我意识到，说不定AI不是来抢饭碗的，而是来帮我补短板的，」小宝感慨道。现在，「江问渔」团队的创作流程已被AI深度介入：创意阶段，美术师用「即梦AI」生成场景概念图；拍摄时，用手机现场测试直接丢进剪映生成AI效果；后期，AI生成画面由人力优化，并用剪映特效功能巧妙掩盖瑕疵。
小宝的经历诠释了成熟创作者学习新舞步的过程，也体现了AI在创作领域的角色变迁：从最初的抗拒和不信任，到在一次次「救场」中逐渐摸清对方节奏和能力边界。最终发现，AI不是来抢领舞位置的，而是做最佳「舞伴」——它负责托举、旋转这些高难度动作（特效），而创作者则专注于情绪表达和节奏掌控。
从「散落珍珠」到「隐形流水线」：工具的自我革命
创作者态度的转变，根本上源于工具自身的进化。AI创作者AJ将过去的AI工具时代生动地比喻为「点时代」——自动抠图、语音合成、AI配乐等技术如同散落在各处的珍珠，创作者必须扮演「串珠人」，在十几个不同软件间来回折腾。「用AI省下的时间，全都耗在了工具切换上。」
而现在，行业正迈入一个「链时代」。剪映构建了一条「端到端」的AI创作管道，AI不再是一个个孤立的功能，而是像一条隐形的流水线，将创作各环节无缝串联。
这种新的创作范式体现在三个方面：
从素材匹配到故事生成：剪映的「AI文字成片」已非简单图片拼接。通过内嵌强大语言模型，能帮助用户将模糊灵感孵化成带分镜脚本的完整故事，借助先进视频生成模型，甚至能实现电影级「一镜到底」运镜效果，告别PPT式生硬转场。
一站式的闭环体验：过去，创作者常需在其他软件生成AI视频，再导入剪映精修。如今，从灵感火花到素材生成，再到轨道精修和特效合成，所有环节都能在剪映一个平台内丝滑完成。
感官维度的全面AI化：音频领域，AI配音逼真度已挑战真人；AI音乐、AI音效及「改词翻唱」功能，让创作者在声音世界获得前所未有的自由，很大程度上摆脱版权束缚。
当工具完成从「点」到「链」的进化，AI便成为了藏在每一步创作背后的「默契搭档」。
放大器 vs. 均衡器：AI重塑下的创作生态
这个由AI驱动的新范式，对谁最有利？它是在加剧头部创作者优势，还是为普通人打开机遇之门？答案或许是，两者皆是。
对于专业团队而言，AI是无可比拟的「放大器」。它让天马行空的想象力能以极低成本落地。「影视飓风」团队设想，未来AI或成为实时「高光剪辑师」，自动分析多路直播信号和观众情绪，即时生成每日精彩切片，极大解放人类后期生产力。「江问渔」团队也发现，AI加持下，编剧在创作时不再束手束脚，敢于在脚本中加入更能拉满情绪的高光特效镜头，不断拓宽内容表达边界。
而对于更多新手和跨界创作者来说，AI则是一个强大的「均衡器」。它将技术实现门槛降到「地板」，却将创意表达边界推向「天空」。
模板创作者小桃学姐并非专业出身，最初只会做简单变速模板。当她抓住AI功能上线契机，在反复尝试四十多次后，用AI生成了一款当时流行的3D卡通效果模板。这个模板最终获得超过334万使用量，让她从普通上班族转变为月收入稳定过万的「AI原生创作者」。
在小桃身上，我们看到了新创作范式的雏形：创作者核心工作转变为发现趋势、理解用户情绪，并利用AI工具将其快速转化为易于消费的「创意产品」。
小宝代表了存量创作者的「转型」，小桃学姐则代表了新一代的「AI原生」创作者——她们一开始就在AI基础上学习创作。她们的核心能力不再是 mastering 复杂剪辑技巧，而是对大众情绪的洞察力，以及将这种洞察「翻译」给AI舞伴的沟通能力。这是一种全新的、更依赖「巧劲」而非「蛮力」的创作范式。
剪映正通过上亿元的现金和流量扶持，着力培育这个新兴的「AI模板」生态。
AI与商业闭环：当「热爱」成为「事业」
过去半年，抖音上使用AI创作的稿件量增长了91%。面对这股浪潮，抖音携手即梦AI推出「AI创作浪潮计划」，从创作工具、课程培训、行业资源到现金流量，全方位鼓励创作者借助AI实现创新。
剪映作为这一计划的核心工具，已进行一系列AI能力全面升级：
在「成片」环节，经典「文字成片」功能通过内嵌豆包、DeepSeek等大模型，能根据用户灵感直接生成带分镜的文案；借助自研「Dreamontage」模型，AI能一站式生成画风统一的视频素材，并实现「一镜到底」的电影级运镜效果。
在轨道编辑中，AI深度集成，推出仿真度极高的「AI配音3.0」、支持热歌改编的「改词翻唱」功能，以及能根据文案从海量素材中智能筛选镜头的「AI抽检」功能，极大提升创作效率。
通过上线字节内部的Seedream 4.0模型，剪映已成为强大图片创作平台，能一键更换服装、生成商业海报，将创作边界从视频拓展至图像。
更进一步，剪映正式发布全新产品「剪小映」，探索AI创作的不同形态。这款AI智能成片产品主打「无需操作」，通过AI图像理解技术，自动分析用户手机相册，将生活素材智能生成有故事、有亮点的视频。
剪小映展现出一种被动式的自动化生活记录方式。它像一个极其勤奋且「自作主张」的伙伴，自动翻阅用户记忆，把被遗忘的照片和视频串成故事，配上音乐和特效。这种体验虽有惊喜，但也带来隐约的不安——让AI工具随时读取、分辨、组合、剪辑个人记忆，多少让人有点不放心。不过，剪映实际上并不读取相册完整信息，而是只给AI上传本地分析的特征，也就是只分类-聚合-生成视频。
剪映的探索已超越传统剪辑工具范畴，试图为用户提供一种全新的生活记录方式。这对于剪映或其他AI应用，都是必须要回答的问题：从工具到伙伴，技术上也许只是模型和算力的迭代，但产品哲学上，却是一次关于「亲密关系」的巨大考验。用户愿意交出多少信任，来换取多大程度的便利？这道题目前看起来还没有标准答案。
未来已来：创作本质的回归
从强大的AI创作工具到全自动的回忆生成引擎，剪映正在为抖音的「AI创作浪潮」提供坚实基础。在这场由AI掀起的创作革新中，我们可以看到一条清晰路径：它始于个体创作者从怀疑到拥抱的心态转变，由工具平台从功能聚合到流程整合的自我进化所驱动，最终在更广阔生态中，同时扮演精英的「放大器」与大众的「均衡器」。
正如创作者AJ所预言的，AI将成为「懂你的共创伙伴」，能预判创作需求；成为「生态的连接器」，用一个工具完成所有事；最终成为「创意的催化剂」，让「千人千面」的个性化创作成为可能。
创作的本质，正在从「如何实现」的技术焦虑，回归到「表达什么」的创意本源。这场变革的核心，也许从来不是「工具取代人」，而是「工具解放人」——它解放了我们的双手，让我们能更专注于思考和感受。
未来，一个创作者的核心竞争力，或许将不再是熟练操作工具的能力，而是与一个强大的AI心意相通、共同完成一支精彩舞蹈的能力。你只需要想好这支舞想表达什么，剩下的，交给你的AI舞伴。
