在当今这个人工智能能够生成一切的时代，我们似乎正站在一个前所未有的创作门槛上。当AI工具能够以惊人速度完成从文字到图像、从概念到视频的转换时，一个反直觉的现象正在浮现：最稀缺的可能是人类那个名为「想象」的神秘力量。
从抖音到AI：张楠的再次冒险
2024年2月，张楠辞去抖音集团CEO一职。这位曾主导抖音这一现象级产品的领导者，选择在AI浪潮席卷而来时，转身投身于充满未知的AI创作领域，将全部精力聚焦于剪映的发展。
时隔一年半，站在2025年的尾声，张楠带着剪映与即梦，来到了极客公园创新大会IF2026的现场。她的选择并非偶然，而是在构建一个「新世界」。
当大多数人都在欢呼AI极大地降低了创作的「摩擦力」时，作为剪映和即梦业务的负责人，张楠却更关注想象的力量。她曾说，希望即梦成为「想象力世界」的相机，记录每个人的奇思妙想，帮助每个有想法的人轻松表达、自由创作。
AI创作：从技术工具到创意伙伴
AI正在改变创作的本质。传统创作流程中，从概念到成品需要经历漫长的构思、执行和修改过程。而AI工具的介入，正在重塑这一流程，使创作变得更加高效和民主化。
降低创作门槛
AI工具如剪映和即梦的出现，使得没有专业背景的普通人也能创作出高质量的内容。这不仅是技术进步的体现，更是创作权的重新分配。当创作不再受限于专业技能和资源，更多人能够参与到内容创作中来，这本身就是一场深刻的变革。
创作流程的重构
AI正在重构创作流程。过去，创作者需要先有明确的概念，然后一步步将其实现。而现在，创作者可以先给出模糊的想法，通过AI工具不断迭代和完善，最终形成满意的作品。这种「边创作边思考」的模式，正在改变我们对创作过程的理解。
想象力的瓶颈：为何AI时代想象更费力？
在这个AI能够高效执行的时代，为什么说想象比记录更费劲？这背后有着深刻的原因。
概念生成的复杂性
AI擅长根据已有数据和模式生成内容，但真正的原创概念仍然需要人类的想象力。当AI工具能够轻松执行各种创作任务时，创作者面临的挑战不再是技术实现，而是如何提出独特、有价值的创意。这种从「怎么做」到「做什么」的转变，对创作者提出了更高的要求。
创意方向的抉择
AI可以生成无数种可能的结果，但选择哪个方向、如何评价这些结果，仍然需要人类的判断力和审美。面对AI提供的多种可能性，如何做出明智的选择，如何平衡创新与实用，这本身就是一种高阶思维活动。
情感与意义的赋予
AI可以生成技术上完美的作品，但真正打动人心的作品往往蕴含着情感深度和人文关怀。如何将个人经历、情感体验和文化背景融入创作，赋予作品独特的意义，这需要创作者具备丰富的人生体验和深刻的思考能力。
剪映与即梦：打造AI创作新生态
张楠带领的剪映与即梦，正在构建一个以AI为核心的新型创作生态系统。
技术与创意的平衡
剪映与即梦的成功在于它们没有简单地将AI视为替代人类的工具，而是将其视为创意伙伴。通过提供直观易用的界面和强大的AI能力，它们让创作者能够专注于创意本身，而将技术实现交给AI。
创作民主化的实践
即梦的核心理念是「想象力世界的相机」，旨在帮助每个有想法的人轻松表达、自由创作。这不仅是对创作工具的革新，更是对创作理念的重新定义。当创作不再受限于专业技能和资源，更多人能够参与到内容创作中来，这将极大地丰富我们的文化生态。
跨媒体创作的可能性
AI正在打破不同媒体形式之间的界限。通过剪映和即梦，创作者可以轻松地在文字、图像、视频等不同媒介之间转换，实现跨媒体创作。这不仅拓展了创作的可能性，也为内容表达提供了更多元的渠道。
人类与AI：协作而非替代
在AI创作的时代，人类与AI的关系正在重新定义。这不是一场零和游戏，而是一种新型的协作关系。
各自优势的互补
人类擅长提出概念、赋予情感和意义，而AI擅长执行任务、生成内容和优化细节。通过将两者的优势结合起来，可以实现1+1>2的效果。人类提供创意方向和价值判断，AI提供技术实现和内容生成，共同创造出超越单一主体能力的作品。
创作边界的拓展
AI工具的出现正在拓展创作的边界。当创作者不再受限于自身的技术能力时，他们可以尝试更多以前无法实现的想法。这种边界的拓展不仅体现在技术层面，更体现在创意层面，它鼓励创作者突破传统思维的局限，探索新的表达方式。
创作过程的重新思考
AI正在改变我们对创作过程的理解。传统上，创作被视为从概念到成品的一次性过程；而现在，创作可能是一个循环迭代的过程，通过不断与AI互动，逐步完善作品。这种创作模式的转变，需要我们重新思考创意的产生和发展机制。
AI创作的未来：挑战与机遇
AI创作正在快速发展，但同时也面临着诸多挑战。理解这些挑战和机遇，对于把握未来创作趋势至关重要。
技术与伦理的平衡
AI创作技术的发展需要与伦理考量保持平衡。如何确保AI生成内容的原创性、避免版权纠纷，如何防止AI被用于制造虚假信息，这些都是亟待解决的问题。同时，我们也需要思考AI创作对传统创作行业的冲击，以及如何在这一变革中保护创作者的权益。
创作教育的转型
随着AI创作工具的普及，创作教育也需要相应转型。未来的创作教育不仅需要培养学生的技术能力，更需要培养他们的创意思维、审美能力和批判性思维。只有这样，他们才能在AI时代发挥独特的价值。
文化多样性的保护
AI创作可能会带来内容同质化的风险，因为AI往往基于已有的数据和模式生成内容。如何在提高创作效率的同时，保护文化的多样性和独特性，这是一个需要我们共同思考的问题。
组织重塑：AI时代的创新机制
AI不仅改变了个体的创作方式，也在重塑组织的创新机制。张楠带领剪映作为一个「探索型组织」重新出发，正是这种变革的体现。
扁平化与创新文化
AI时代，组织需要更加扁平化，鼓励创新和试错。传统的层级结构可能无法适应快速变化的技术环境，而更加灵活、开放的组织形式则能更好地激发创新活力。剪映作为一个「探索型组织」，正是这种理念的实践。
跨界融合的重要性
AI创作涉及多个领域的知识和技术，跨界融合变得尤为重要。组织需要打破部门壁垒，促进不同背景的人才合作，这样才能在AI创作领域保持竞争力。张楠从抖音到AI创作的转型，本身就是一种跨界融合的体现。
数据与人才的战略地位
在AI时代，数据和人才成为组织最宝贵的资源。如何收集、管理和利用数据，如何吸引和培养AI创作领域的人才，这些将成为组织成功的关键因素。剪映和即梦的发展，正是基于对数据和人才的战略重视。
Sora App：AI视频创作的新可能
Sora App的出现，标志着AI视频创作进入了一个新阶段。它不仅是AI版本的抖音，更是一种全新的视频创作方式。
从记录到创造的转变
传统视频创作更多是对现实世界的记录，而Sora App则强调从无到有的创造。它允许用户通过简单的输入，生成复杂的视频内容，这大大降低了视频创作的门槛，也拓展了视频表达的可能性。
交互式视频的兴起
Sora App的出现，推动了交互式视频的发展。用户不再是被动的内容消费者，而是可以通过与AI互动，参与到内容的创作过程中。这种交互式体验，将为视频创作带来全新的可能性。
视觉叙事的革新
Sora App正在革新视觉叙事的方式。通过AI的帮助，创作者可以更容易地实现复杂的视觉效果和叙事结构，这将为视频艺术带来新的表达形式。同时，它也挑战我们对传统叙事结构的理解，推动叙事艺术的创新。
00后与AI创作：新力量与新思维
推动AI这场变革，必须依赖「00后」吗？这个问题背后，反映的是代际差异与创新的关系。
数字原住民的优势
00后作为数字原住民，对新技术有着天然的亲近感。他们成长于互联网和移动设备普及的时代，对AI工具的使用更加熟练，这使他们在AI创作领域具有天然优势。
思维方式的差异
不同代际的创作者有着不同的思维方式。00后更加开放、多元，他们习惯于碎片化、非线性地获取信息，这使他们在创意生成和内容表达上可能具有独特优势。同时，他们也更加注重个性化和自我表达，这与AI创作的核心理念高度契合。
代际合作的必要性
虽然00后在AI创作领域具有优势，但这并不意味着其他代际的创作者会被边缘化。相反，不同代际的创作者有着各自的优势和经验，通过代际合作，可以实现优势互补，共同推动AI创作的发展。
结语：AI创作的新纪元
AI创作正在开启一个全新的纪元。在这个纪元中，想象力成为最宝贵的资源，创作变得更加民主和多元，人类与AI形成新型的协作关系。剪映和即梦的探索，正是这一变革的缩影。
面对AI创作的未来，我们需要保持开放的心态，拥抱变化，同时也要坚守创作的本质——表达思想、传递情感、创造价值。只有这样，我们才能在AI时代真正发挥人类的独特价值，创造出既有技术含量又有人文关怀的作品。
正如张楠所言，希望即梦成为「想象力世界」的相机，记录每个人的奇思妙想。这不仅是对AI创作工具的期待，更是对人类创造力的信心。在AI时代，想象或许比记录更费力，但正是这种费力，才使得人类的创造力显得更加珍贵和独特。
