当卢米埃尔兄弟的《火车进站》首次在巴黎咖啡馆放映时，观众们惊慌失措、连连后退——那是人类对「影像」力量的初次战栗，也是百年电影工业的起点。
130年后，这种战栗再次降临。在爱奇艺的一个封闭创作营里，奥斯卡金像奖得主、《卧虎藏龙》摄影师鲍德熹宣布：AI技术带给视听世界的冲击，不亚于当年那列闯入人类视觉经验的火车。
这场由爱奇艺与鲍德熹共同发起的「鲍德熹·爱奇艺 AI 剧场」创作营，正试图将电影艺术与人工智能技术进行前所未有的融合，挑战15分钟以上商业级AI剧情长片的制作极限。
15分钟：AI影像步入叙事「深水区」
当前AI视频创作多停留在1-3分钟以内，形式以视觉奇观与MV拼贴为主。爱奇艺与鲍德熹设定的标准是至少15分钟，这不仅是对时长的挑战，更是对叙事逻辑的革命。
「千万不要小看这15分钟。」鲍德熹解释道，视频时长一旦超过5分钟，就进入电影构造范畴。要在15分钟内完整讲述一个故事，对信息密度、叙事节奏都有极高要求。观众没有耐心等待铺垫，前3分钟必须要有高潮，每隔几分钟就要有新的戏剧冲突，否则就会划走。
这短短15分钟，创作难度绝不亚于一部两小时的电影。更棘手的是，目前AI技术在长叙事面前暴露出一系列致命短板。
爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁将其形容为「在技术的不完美中走钢丝」，并总结了五大技术难点：
视觉一致性和连贯性：AI生成视频难以保持同一场景在不同镜头下的物理逻辑连贯，导致叙事空间失真，削弱作品沉浸感。
人物表现与复杂动作生成不足：AI生成的表情尤其是微表情准确性不足，无法完整生成复杂交互动作如武打套招。
材质真实感与音画同步问题：AI渲染的物体表面存在严重「塑料感」，角色口型与台词难以精准同步，声音带有明显「AI味」。
物理规律不符合常识：AI生成的画面中，物体运动轨迹常不符合物理规律，复杂大场面难以达到电影特效的震撼效果。
长时序镜头的调度与协同：AI在多元素、长镜头的复杂场景全局调度能力不足，易导致叙事混乱。
「所有瓶颈都意味着，AI创作正在从『玩具阶段』向『工业应用』艰难爬升。」朱梁强调，爱奇艺的目标明确——不做「PPT式AI视频」，而是制作商业级剧情片。商业作品的底线是「观众不能跳戏」，任何技术瑕疵都会将人从故事中拽出来。
这正是AI创作最折磨人的地方：当技术瓶颈短期无法突破，创作者只能在艺术表达与内容策略上不断妥协。「我们设置15分钟，并不是为了长而长，更多是给故事足够的容器，同时也进一步激发AIGC技术的真正潜力与生命力。」
从抽卡玩家到新一代导演
技术与艺术之间的平衡，是这次创作营的灵魂。
不同于市面上其他AI课程，爱奇艺创作营没有将「如何写提示词」视为核心，而是回归电影本体。课程中既有MiniMax内容工作室负责人、生数科技美学专家等技术先锋讲授AI应用，也有爆款导演、编剧分享叙事经验与创作心法。
《啥是佩奇》导演张大鹏、《南京照相馆》《孤注一掷》编剧许渌洋等一线创作者，与学员们深入探讨剧本结构、镜头语言、声音音乐的情感调动。几天的密集授课如同被压缩到极致的「导演速成手册」。
这反映了鲍德熹的核心信念：即便在AI时代，技术不能脱离「电影(Cinema)」而独立存在。
鲍德熹口中的Cinema，是电影百余年来沉淀的影像语言，是一门「用光影讲故事」的手艺活儿。这门手艺包括剧本、镜头语言，以及创作过程中的艺术决策。
编剧许渌洋在课程中强调：「故事是一个重要的杠杆。一个好的剧本能让几千万的小成本电影创造出数十亿的收益；反之，一个烂故事能让耗资数亿的大片『血本无归』。」
鲍德熹则用《卧虎藏龙》的实战经验，向学员们展示了艺术背后的「算计」。「在拍摄这部电影时，我大量使用了40mm镜头，而非标准的50mm。因为40mm镜头既能让人物无明显变形，又能稍稍拉开人物与背景的距离，创造了一个人物内心欲望与外部约束角力的舞台。」
同时，《卧虎藏龙》的机位大部分在人物胸口位置，而非平视。「用低机位塑造和凝视人物，强调他们的崇高、挣扎，以及最终无法挣脱命运的悲剧感。」
在鲍德熹看来，镜头的构图、视角、运动都必须有艺术目的和叙事功能，是为了更好地讲故事而不是炫技。「光影雕刻形体，而镜头运动赋予电影生命，它决定了观众如何『进入』和观看这个故事。」
一位电影科班出身的学员表达了当前的迷茫：「身边一些同行，没有经历过专业影视训练，仅凭本能也做出了一些AI片子，流量不错，观众也能接受镜头里的瑕疵。我们还有必要学这些变焦镜头、这些手法吗？」
鲍德熹回答得斩钉截铁：「你面前是浩瀚大海般的Cinema，要有敬畏之心。因为Cinema才是我们的精神殿堂。」他强调，电影是艺术的综合体，融合了视觉、听觉、叙事等所有艺术门类。「当AI技术让一个人有可能独立创作时，他需要具备的修养就越多。如果抛弃了Cinema的语言，也就意味着无法与那些看着电影长大的观众进行深层沟通。」
爱奇艺灿然工作室总经理、《我的阿勒泰》制片人齐康表示：「AI技术给影视创作制作带来的革命意义或许是『技术平权』，它将打破专业创作者和业务爱好者之间的边际，也定将颠覆传统影视娱乐内容创作和生产的模式。」但他同时指出，对于当下的「专业创作者」来说，除了关照AI技术催生的新生活形态和情感状态，亦应思考和探索，AI技术如何让「视听语言」进化。「电影的一个本质属性是『影像戏法』，任何新技术的引入都催生了电影形态的进化，AI亦是如此。」
寻找新大陆
如何用好AI，这不仅关乎审美选择，更是一场关乎生存的产业探索。
传统影视行业正面临寒冬。奈飞CEO曾公开预言「电影院时代已经终结」；导演陈凯歌也在金鸡奖论坛上指出，那种精雕细琢、追求艺术完美的创作方式，正逐渐失宠于这个追求效率的新时代。
与此同时，短视频与短剧正以惊人速度重塑用户习惯。一分钟一集的强节奏叙事不仅争夺用户时长，更颠覆长视频的叙事逻辑。而AI技术催生的「漫剧」等新形态，以比短剧更极致的节奏和商业模式加速爆发，持续重构内容产业生态格局。
在鲍德熹看来，AI技术或许正为行业指引一条通往新大陆的航路。「短剧或许只是一阵浪潮，终有退去之时；而AI，则可能是席卷一切的洪水。」
他点出长视频行业的根本痛点：高成本、高风险、长周期。一部好莱坞大片的制作成本动辄数亿美元，剧组规模庞大，每一次摄影机的移动都意味着高昂的轨道铺设费用。更重要的是，集体创作模式常常让导演和编剧在艺术表达上处处掣肘。
而AI正在改写这套规则。它赋予创作者「无限的权力」与几乎零成本的试错空间——几乎可以把它看作是一台无需轨道的、随心而动的摄影机。
正是在这样的背景下，爱奇艺通过本次创作营，试图在「低成本UGC」与「昂贵PGC」之间，开辟出一条「AIGC精品长视频」的第三条赛道。
「我们希望让优质内容以更快速、更富想象力、更低门槛的方式被创造出来，」朱梁表示。爱奇艺正在探索建立一套全新的SOP（标准作业程序）：极低的边际成本，配以极高的工业标准。
一旦这套模式走通，平台将不再受制于天价片酬与庞大剧组，而是能够像现代化流水线般，稳定产出高品质的剧情内容。
朱梁进一步阐释：「我们以实验者姿态，主动承受技术不完美对艺术表达的折损，目的是为了极限测试并推动技术边界。这一切的终极目标，是让AI强大到无需被特意提及，让故事与情感重新成为唯一的主角。」
鲍德熹预测，AI创作的黄金期将在五年内到来，当下的所有探索都如同「摸着石头过河」。「当技术真正成熟时，用AI拍电影也许会像今天写网文一般寻常。」
他将希望寄托于创作营中的学员，语重心长地说：「谁能把握住时代的风口，谁就能成为King of the World。」
这背后，是鲍德熹一以贯之的核心思想：既要拥抱AIGC技术，更要坚守Cinema的灵魂。他鼓励学员借助AI这一强大工具，去实现传统拍摄难以企及的视觉想象，但同时必须恪守电影叙事的根本规律——故事、节奏、冲突与情感。他期盼的，是创作出有品味、有娱乐性、能真正打动观众的「新一代电影」(Next Generation Cinema)。
「去拥抱新技术、驾驭它，做出心中所想——这就是我的决心。」鲍德熹说。
电影创作的未来图景
爱奇艺的这场AI创作实验，象征着百年电影工业与前沿算法之间的一次深度握手：不是在对抗中走向消亡，而是在对话中获得重生。
在训练营的尾声，鲍德熹为学员们留下了若干条创作箴言。73岁的电影宗师，亲自指导年轻一代驾驭最前沿的工具——这不只是技术的传承，更是一场关于电影精神的保卫战。
这些箴言包括：确定品味、观众至上、不急功近利、必须懂摄影、慎用旁白、说人话、节奏紧凑、拉片学习、一分钟梗概、反复审视、关注表演、多角度覆盖、用心配乐、大胆用色。
鲍德熹的创作理念正在重塑人们对AI创作的认知。在他看来，AI不是要取代电影创作者，而是要解放他们的创造力。「传统电影制作中，摄影师常常受限于物理条件，比如轨道、灯光、预算等。而AI技术几乎消除了这些限制，让创作者能够将想象力直接转化为影像。」
爱奇艺副总裁朱梁则从产业角度补充道：「我们正在见证一个内容生产范式的转变。过去，内容创作的成本与质量成正比；未来，AI可能会打破这种关联，让高质量内容以更低的成本被创造出来。但这并不意味着质量的降低，而是效率的提升。」
齐康则从内容形态的角度展望：「AI可能会催生全新的内容形式，这些形式在传统电影框架下难以想象。比如，能够根据观众实时反应动态调整剧情走向的互动电影，或者融合多种艺术形式的跨界作品。」
这场AI创作实验的意义，远不止于技术层面的突破。它正在重新定义「电影」这一艺术形式的边界和可能性。正如鲍德熹所言：「电影的本质是讲述故事，触动人心。无论技术如何变革，这一核心永远不会改变。」
在AI技术日新月异的今天，爱奇艺与鲍德熹的探索为电影行业提供了一条可能的出路：不是固守传统，也不是盲目追随技术，而是在传承与创新之间找到平衡点，让电影艺术在新时代焕发新的生命力。
正如130年前卢米埃尔兄弟的《火车进站》震惊了世界，今天的AI创作实验或许正在开启电影艺术的新纪元。在这个新纪元中，技术不再是创作的障碍，而是实现创意的翅膀；电影不再是少数人的专利，而是每个人都能参与的艺术形式。
这或许就是AI给电影行业带来的最大礼物：让电影回归其本质——用影像讲述故事，触动人心，连接人与人之间的情感共鸣。
