在数字音乐的世界里，人工智能（AI）正悄然改变着创作和消费的格局。一篇来自Ars Technica的文章揭示了一个引人深思的现象：一个名为The Velvet Sundown的“乐队”，在Spotify上吸引了超过五十万的听众，而其背后的真相却是一个AI程序。这一事件不仅引发了关于艺术真实性的讨论，也对音乐产业的未来提出了新的挑战。
AI音乐的崛起与争议
过去，艺术被认为是人类独有的创造力表达，但随着生成式AI的出现，机器也开始能够模仿甚至创造出类似人类艺术的作品。尽管对于这些AI生成的内容是否能被称为“艺术”存在争议，但像Spotify这样的平台并没有对此进行区分。The Velvet Sundown的案例表明，AI音乐已经开始渗透到主流音乐市场，并获得了相当数量的听众。
尽管许多艺术家对AI持抵制态度，认为它威胁到他们的生计，但也有一些人开始尝试利用AI辅助音乐创作。然而，The Velvet Sundown似乎完全由AI驱动，没有人类艺术家的参与。该“乐队”在一个月内发布了两张专辑，名为《Floating On Echoes》和《Dust and Silence》，并计划在两周后发布第三张专辑。这些歌曲带有经典摇滚的风格，但细听之下，其平淡和模糊的音质暴露了它们是由机器生成的本质。
身份的质疑与揭露
The Velvet Sundown的真实性受到了越来越多的质疑。Reddit和X（前身为Twitter）上的用户指出，该乐队缺乏可验证的信息。其 биографија中列出的四名成员似乎只存在于The Velvet Sundown的专辑和社交媒体中。此外，该乐队的歌曲被大量添加到用户创建的播放列表中，这可能有助于其在短时间内迅速扩大听众基础。当Spotify用户开始注意到The Velvet Sundown可能使用了AI时，该乐队已经拥有约30万听众，并在不到一周的时间内增加到超过50万。
The Velvet Sundown在Instagram上创建了一个账户，进一步暴露了其AI身份。尽管AI生成的图像在细节上越来越难以辨认，但这些照片中仍然存在一些不自然的细节。例如，在一张庆祝专辑成功的照片中，汉堡的数量与盘子的数量不符，食物和饮料的摆放也显得随意。此外，乐队成员的面部特征也呈现出AI生成图像特有的平滑和对称。
AI音乐的泛滥与监管
The Velvet Sundown并非唯一一个入侵流媒体服务的AI生成乐队。John Oliver在《Last Week Tonight》节目中提到了一个名为The Devil Inside的AI乐队，该乐队在过去两年中发布了10张专辑。有趣的是，这两个乐队的许多歌曲都提到了灰尘和风，这可能是由于音乐生成模型中的重复模式，或者它们可能来自同一个AI“罐头工厂”。
Spotify目前允许AI音乐上架，并且不要求披露歌曲是否完全由机器创作。The Velvet Sundown也在其他流媒体平台（如Deezer）上提供，但Deezer对AI采取了更严格的立场。据NME报道，该乐队在Deezer上的简介包含一个免责声明，指出“本专辑中的某些曲目可能使用人工智能创作。”此外，NME还指出，The Velvet Sundown在Spotify上的简介之前曾引用Billboard对该乐队音乐的赞美之词，但后来删除了Billboard的名字。
目前，该乐队的Instagram充斥着质疑其使用AI的评论。尽管现在识别AI生成的音乐相对容易，但未来可能会变得更加困难。尽管听AI生成的歌曲本身并没有错，但重要的是让人们知道什么是AI，什么不是。由真人创作的艺术作品表达了对世界的看法和人类的处境，而机器的创作则缺乏这种意义。AI生成的歌曲可能悦耳动听，但它本质上是由随机算法组装的现有艺术作品的混合物。谷歌和其他公司正在努力为AI图像创建可验证的水印，但如果主要的音乐流媒体平台继续允许AI歌曲在不披露的情况下上架，那么我们也可能需要类似的音频水印技术。
AI音乐对音乐产业的影响
AI音乐的兴起对音乐产业产生了深远的影响。一方面，它降低了音乐创作的门槛，使更多人能够参与音乐创作。另一方面，它也引发了关于版权、原创性和艺术价值的争议。如果AI能够生成与人类创作的音乐几乎无法区分的音乐，那么音乐产业的商业模式将面临巨大的挑战。
此外，AI音乐的泛滥也可能导致音乐市场的同质化。如果AI音乐的创作仅仅依赖于算法和数据，那么它可能会缺乏个性和独特性，从而导致音乐市场的多样性降低。
AI音乐的未来展望
尽管AI音乐面临着诸多挑战，但它也具有巨大的潜力。随着AI技术的不断发展，AI音乐的质量将会不断提高，并且可能会出现一些全新的音乐形式。例如，AI可以根据用户的个人喜好生成定制化的音乐，或者与人类音乐家合作创作出前所未有的音乐作品。
为了应对AI音乐带来的挑战和机遇，音乐产业需要制定新的规则和标准。例如，可以要求流媒体平台对AI生成的音乐进行明确的标识，或者建立新的版权保护机制，以确保人类音乐家的权益。同时，音乐家也需要积极拥抱AI技术，将其作为创作的工具，而不是竞争的对手。
案例分析：AI音乐平台Amper Music
Amper Music是一个AI音乐创作平台，它可以让用户通过简单的操作生成高质量的音乐。用户只需要选择音乐的风格、节奏和长度，Amper Music就可以自动生成一首原创音乐。Amper Music的音乐库包含了大量的乐器和声音，用户可以根据自己的需要进行选择和调整。Amper Music的音乐可以用于各种商业用途，例如广告、视频和游戏。
Amper Music的成功表明，AI音乐已经具备了商业化的潜力。随着AI技术的不断发展，我们可以期待出现更多类似Amper Music的AI音乐平台，为音乐创作带来更多的可能性。
数据佐证：AI音乐市场的增长
据市场研究公司MarketsandMarkets发布的报告显示，全球AI音乐市场预计将从2020年的2.72亿美元增长到2025年的14.7亿美元，年复合增长率（CAGR）高达40.1%。这一数据表明，AI音乐市场正处于高速发展阶段，并且具有巨大的增长潜力。
结论：AI音乐的机遇与挑战
AI音乐的兴起是音乐产业发展的一个重要趋势。它既带来了机遇，也带来了挑战。为了应对这些挑战，音乐产业需要制定新的规则和标准，并且积极拥抱AI技术。只有这样，才能充分发挥AI音乐的潜力，为音乐创作带来更多的可能性。
AI音乐的未来充满了不确定性，但可以肯定的是，它将深刻地改变音乐产业的格局。我们期待着AI音乐能够为我们带来更多惊喜和创新。
