在2025年的数字创作领域，一场由人工智能引发的革命正在悄然改变着内容创作的面貌。从宫崎骏对AI技术的强烈抵制，到PJ Accetturo利用AI工具创造的病毒式传播内容，从演员们对AI替身的愤怒抗议，到导演们拥抱新技术带来的创作自由，人工智能正在重塑整个视频创作行业的生态与规则。
争议的起点：艺术与技术的冲突
2016年，日本传奇动画导演宫崎 Miyazaki在看到一个由AI生成的、形态扭曲的人体在地板上爬行的视频后，公开表达了自己的厌恶之情。他称这一技术演示为"对生命本身的侮辱"，并表示"永远不会将这种技术融入到我的工作中"。
然而，当电影制作人PJ Accetturo在2024年10月使用AI工具为宫崎骏的经典动画《幽灵公主》制作了一个虚假的真人版预告片时，他意外地收获了2200万的观看量，同时也收到了数百条侮辱和死亡威胁。其中一条评论说道："去生成一座桥然后跳下去吧"。
这一事件揭示了AI技术在视频创作领域引发的深刻矛盾。一方面，AI技术能够加速工作流程，提供新的艺术表达机会；另一方面，它引发了关于版权、就业和艺术质量的激烈争议。
演员的抵抗：保护人类表演的价值
在AI视频生成技术的争议中，演员群体成为了最强烈的反对力量。2023年，美国演员工会-美国电视和广播艺术家联合会(SAG-AFTRA)进行了历史上最长时间的罢工，部分原因就是为了建立针对AI替身的更多保护措施。
演员们不仅在本行业内游说监管AI，还积极推动更广泛的AI监管。演员Erik Passoja就曾前往加州立法机构作证，支持多项法案，包括加强对色情深度伪造的保护。SAG-AFTRA还支持SB 1047法案，这是一项监管前沿AI模型的安全法案。
2025年9月，当有报道称人才机构对签约"AI女演员"Tilly Norwood感兴趣时，演员们的反对达到了高潮。艾米莉·布朗特(Emily Blunt)表示："这真的非常、非常可怕。拜托，经纪公司，不要那样做。"《俄罗斯娃娃》的主演娜塔莎·莱昂(Natasha Lyonne)也在Instagram上发文："任何参与此事的人才机构都应该被所有公会联合抵制。这是完全错误和令人不安的。"
SAG-AFTRA在解释其立场时指出："Tilly Norwood不是演员，它是一个由计算机程序生成的角色，该程序在未经许可或补偿的情况下，使用了无数专业表演者的作品进行训练。它没有生活经验可以借鉴，没有情感，而且从我们所见，观众对观看与人类经验脱节的计算机生成内容并不感兴趣。它没有解决任何'问题'——它创造了使用被盗表演使演员失业的问题，危及表演者的生计并贬低人类艺术价值。"
这反映了围绕AI艺术反复出现的三大批评：
内容盗窃
大多数领先的AI视频模型都是在广泛的互联网数据上训练的，包括艺术家创作的图像和影片。在许多情况下，公司并未征求艺术家使用这些内容的许可，也未给予补偿。法院仍在努力根据版权法确定这是否属于合理使用。但许多受访者认为AI公司的训练努力是对艺术家作品的盗窃。
就业冲击
如果AI工具能够快速制作出尚可接受的视频或显著加快编辑任务，这可能会夺走演员或电影剪辑师的工作。虽然过去的技术进步也曾消除工作——数码相机的采用大幅减少了物理胶片剪辑的人数——但AI可能产生更广泛的影响。
艺术质量
许多受访者认为AI生成的内容永远无法成为优秀的艺术。垂直戏剧演员Tess Dinerstein告诉我，AI"缺少那种当你去电影院看电影时，因为你最喜欢的演员谈论他们已故的母亲而哭泣时，你所感受到的那种人类连接"。
导演的拥抱：AI作为创作工具
与演员不同，导演、编剧和电影剪辑师等其他好莱坞创意人士的情况更为复杂。AI工具确实能让他们提高生产力，如果他们不保持技术前沿，就有失去工作的风险。
导演Kavan Cardoza的经历就是一个很好的例子。在2022年图像模型Midjourney首次发布后，Cardoza开始尝试图像生成，后来是视频生成。他最终"开始制作大量现有电影和系列的虚假电影预告片"。2024年12月，他制作了一个蝙蝠侠宇宙的粉丝电影，"在网络上爆炸式传播"，随后华纳兄弟因侵犯版权而下架了它。
Cardoza承认他在重现前蝙蝠侠电影中的演员时"未经他们许可"，但他坚持认为他"不是试图恶意或什么的。这真的只是一个粉丝电影。"
与Accetturo收到的死亡威胁不同，对Cardoza粉丝电影的反应相当积极。"每家主要工作室都开始联系我，"Cardoza说。他与几个亲密朋友一起成立了一个AI工作室Phantom X，最初制作广告（AI视频在广告领域最快兴起），但Cardoza希望重新专注于电影。
2025年6月，Cardoza制作了一部名为《回声猎人》(Echo Hunter)的短片，融合了《银翼杀手》和《黑客帝国》的元素。一些镜头明显是AI生成的，但Cardoza使用了Runway的动作捕捉技术，将真实演员的面孔放入他的AI生成世界中。整体上，这部作品相当连贯。
Cardoza希望与真实演员合作，因为他们的艺术选择可以提升他编写的剧本："其中有更多的创作层次。"但他需要SAG-AFTRA的批准才能制作结合AI技术和SAG-AFTRA演员形象的影片。为此，他必须承诺不再在其他影片中重复使用这些演员的形象。
灰色地带：实用主义与道德困境
在反AI和亲AI的极端立场之间，有许多编辑和艺术家在不公开使用AI工具。好莱坞人才经纪人Ryan Hayden表示："现在很多人想要 plausible deniability（ plausible 否认）。"他补充说："对此有反弹。"
但如果编辑不使用AI工具，他们就有过时的风险。Hayden知道编辑领域的许多人正在努力掌握AI，因为"编辑的总人数将大幅削减"。那些了解AI的人可能会幸存下来。
分镜头艺术家Vinny Dellay曾在漫威电影和超级碗广告工作，他发布了一段视频详细阐述了他作为艺术家使用AI的伦理观点。Dellay同意"AI在未经艺术家许可的情况下使用互联网上找到的艺术进行训练，这可能不公平，可能不诚实"。但拒绝使用AI产品不会阻止它们的广泛采用。相信否则只是"太天真了"。
相反，Dellay认为正确的做法是"像核战争后的蟑螂一样适应"。如果幸运的话，在分镜头工作流程中使用AI甚至可能"让分镜头艺术家在半夜不用质疑自己一生的选择，就能在半时间内完成两倍的分镜头工作"。
独立电影人的务实态度
独立导演Gille Klabin目前正在制作一部名为《世界末日周末》(Weekend at the End of the World)的电影。作为一名独立电影制作人，Klabin无法雇佣很多人。有许多劳动密集型任务——比如为他的电影制作宣传材料——他本来必须自己完成。AI工具"基本上只是解放了我们，让我们完成更多工作，在生活中有更多时间"。
但他小心地坚持自己的道德底线。每次在采访中提到使用AI工具时，他都会解释为什么他认为这是合适的选择。他说他可以接受AI的使用，"只要你以道德方式使用它，即你不是复制别人的作品并用于自己的目的"。
然而，划定这些界限可能很困难。Hayden告诉我，随着AI工具让低成本电影看起来更好，制作雇佣最多高薪人员的高预算电影变得更加困难。
Klabin的AI应用更多地受到当前AI模型能力的限制。Klabin是一位经验丰富的视觉特效艺术家，他认为AI产品通常"还不够好，无法用于最终项目"。
他给了我一个具体的例子。抠像(rotoscoping)是一个勾勒出镜头中主体以便独立编辑背景的过程。这非常劳动密集——必须逐帧编辑——所以Klabin尝试使用Runway的AI驱动抠像。虽然它可以制作出不错的初稿，但结果太混乱，无法作为最终项目使用。
Klabin发给我一个来自他即将上映电影的抠像帧序列GIF。虽然模型在识别画面中的人方面做得不错，但它的边界在帧与帧之间不一致。结果是有噪声的。
真实性的力量
YouTube上的苹果产品评论员Stephen Robles在YouTube和其他平台上评论苹果产品。他在编辑过程中的某些部分使用AI，例如删除沉默或转录音频，但不认为这会干扰他的职业生涯。
"我赌观众想要信任创作者，想要看到真实性，"他告诉我。AI视频工具并不能真正帮助他实现这一点，也无法取代他努力建立起来的声誉。
最近，他尝试使用ChatGPT编辑视频缩略图（用于宣传视频的图像）。他收到了一些关于使用AI的负面反应，所以他说他可能会"在这方面放慢一点"。
专业缩略图艺术家Antioch Hwang对使用AI有着同样务实的看法。他合作的某些频道观众"对AI图像非常敏感"。即使使用"AI放大器来修复边缘"也可能引发强烈的负面反应。对于这些频道，他对使用AI"非常谨慎"。
但对于他合作的大多数频道，他可以放心使用AI，至少用于技术任务。"我认为现在公众对这些AI图像生成工具的看法已经有了很大的转变，"他告诉我。"人们现在正欢迎它们进入自己的工作流程。"
然而，他对自己的AI使用仍然谨慎，因为他认为人类艺术才能在YouTube生态系统中有所帮助。"如果每个人都有所有[AI]工具，那么你如何真正脱颖而出？"他说。
最近，顶级创作者开始使用看起来更粗糙的视频缩略图。AI使制作精美的缩略图变得太容易，所以顶级创作者正在使用Hwang会称之为"制作不良的缩略图"来帮助视频脱颖而出。
退出策略与未来展望
尽管AI让创作者更容易自己制作缩略图，但Hwang告诉我一些令人惊讶的事情：即使是低端缩略图艺术家，业务也从未如此好过。他说需求激增，因为"AI整体降低了内容创作的门槛，现在有更多创作者涌入"。
然而，Hwang并不认为好时光会永远持续下去。"我不认为AI在未来三年左右会完全取代。这是我的估计时间线。"
我采访的每个人对AI何时——或是否会——有意义地干扰他们行业的不同部分都有不同的答案。
有些人像Hwang一样悲观。演员Erik Passoja告诉我，他认为大型电影公司——如华纳兄弟或派拉蒙——将在三到五年内消失。
但其他人更乐观。垂直戏剧演员Tess Dinerstein说："我不认为垂直内容会完全AI化。"即使技术上可行，她认为"这似乎不是人们想要的"。
独立电影制作人Gille Klabin认为高质量的人类电影永远会有立足之地。如果某人的作品"基本上是派生的"，那么他们就有风险。但他认为最好的人类创作作品仍然会脱颖而出。"我不知道AI怎么可能取代意识的近乎神圣的元素，"他说。
最看好AI的人往往对自己的职业前景最不乐观。"我认为在某个时候这不再重要，"Kavan Cardoza告诉我。"届时地球上的任何人都可以只需输入一些句子"来生成完整的高质量视频。
这或许可以解释为什么Accetturo已经成为某种AI福音传教士；他的通讯试图教导其他电影制作人如何适应即将到来的AI革命。
AI"是一场将淘汰所有人的海啸，"他告诉我。"所以我正在冲浪板——教人们如何冲浪。随你怎么用。"
结论：在变革中寻找平衡
AI技术在视频创作领域的应用正处于一个关键的转折点。一方面，它提供了前所未有的创作可能性，降低了内容创作的门槛，让更多创作者能够实现自己的创意；另一方面，它引发了关于版权、就业和艺术本质的深刻争议。
从采访中可以看出，创作者们对AI的态度呈现出多元化的光谱：从完全抵制到完全拥抱，从实用主义应用到道德考量。这种多样性反映了AI技术本身的复杂性和双面性。
未来，随着AI技术的不断进步，视频创作行业将继续经历深刻的变革。如何在保持艺术真实性和人类创造力的同时，合理利用AI技术提高效率和创新，将成为每个创作者面临的共同挑战。正如一位创作者所言，AI"不是关于是否会发生，而是关于何时发生"。适应这种变化，找到技术与艺术的平衡点，将是未来内容创作者的关键生存技能。
