在短视频行业正经历深刻变革与持续演进的当下，快手在第七届光合大会上提出其独特的战略定位与未来愿景，强调“生而不同、创作无界”这一核心主题，旨在勾勒出创作者生态的无限可能，并彰显快手在数字内容领域的核心价值。快手科技创始人、董事长兼首席执行官程一笑在开场演讲中，将快手的未来发展战略凝练为“驱动流量向优，构建特色生态”，这不仅是对平台核心价值的再次确认，更是一次对流量逻辑、商业模式以及创作者关系的全面深度重构。
程一笑进一步分享了平台内容生态的繁荣景象：过去一年，万粉以上创作者的投稿数量实现了超过100%的同比增长，职业主播的数量也同比增长了8%。伴随生态的繁荣，创作者的变现机遇显著增加，一年内在快手获得收入的创作者数量已达到2600万，其中月收入过千的创作者同比增长近12%。大会上，快手高层详细解读了流量分配的内在逻辑、商业变现的实践路径，以及AI技术如何从底层赋能并重塑整个生态引擎。从CEO的宏观“顶层设计”，到商业与AI负责人的具体“中层解构”，再结合秦腔表演者安万和喜剧演员潘长江等创作者的真实案例，一幅关于快手社区运作机制和创作者成长路径的详尽图景被逐步展开。这旨在回答一个核心问题：在一个日活跃用户已达4.09亿的庞大数字社区中，个体创作者的独特价值，将如何被发现、放大，并最终获得可持续的回报？
流量优选：社区演进的核心驱动力
流量，作为所有内容平台的生命线，是创作者最为关注的焦点。程一笑在演讲中明确指出快手最坚定的“流量风向标”：让长期在快手耕耘的优质创作者和高质量内容获得优先流量。这一导向背后，是一套复杂而精密的流量调优机制。
首先，快手披露了其稳健增长的社区基本盘数据。根据最新财报，快手日活跃用户数已达4.09亿，用户总使用时长同比增长7.5%，用户粘性持续保持核心优势，私域用户日均互动次数更是超过40亿次。在用户结构方面，快手在巩固传统北方市场优势（东北月活渗透率高达85%）的同时，在南方市场也实现了高于大盘的增长，华东、华南用户渗透同比提升9%。此外，年轻用户、中产及白领人群的增长，预示着社区用户画像正朝着更加多元化的方向发展。
在健康的社区大盘基础上，快手正积极引导流量分配变革，其核心是两大联动飞轮：短直一体与公私域联动。短直一体化是快手倡导的基本内容创作理念。短视频内容通常更精致、传播周期长，有利于打造创作者人设和进行内容蓄水；而直播则是即时互动和高效交易的理想场域。快手的观察数据表明，短视频和直播双优的创作者，其获取流量的效率比单一内容创作者高出4至10倍。平台通过分发机制和产品引导，使得优质短视频能够有效为直播间引流，同时在创作者开播期间，也能为其短视频带来超过50%的流量增量，从而形成良性循环。以三农创作者“西北刀客-公益护农”为例，他通过短视频记录猎犬日常和抓捕野猪的精彩瞬间，建立了用户情感连接；再通过直播实时跟拍抓捕过程，满足用户的追更感和即时互动需求。这种短视频的精耕细作，最终带动其直播间看播总时长增长了3.3倍。
公私域联动是快手特色的流量生态体系。今年，快手主站公域播放量同比增长15%，私域用户时长同比增长3.7%，实现了齐头并进的发展。平台正加大公私域流量的循环，将更多的公域曝光机会倾斜给那些在私域具有高粘性、且商业转化效率显著的创作者。这一策略在今年二季度帮助这类创作者的环比曝光率增加了10.2%，并带动了粉丝数量增长7.2%。例如，“东北三胞胎一家”通过记录三胞胎成长点滴的短视频在公域快速涨粉，单条视频曝光可达500万以上；同时，通过用心经营私域，与粉丝建立高粘性关系，最终实现了单场直播1300万GMV的销售额。
在这两大飞轮的驱动下，快手对“好作者”和“好内容”的定义也变得更加清晰：即那些愿意长期坚持创作、能够带来普惠知识、分享有趣的人和事，以及具备鲜活“人感”的创作者。例如，专注于互联网月老的“红娘小妞妞”入驻多年，活跃天数占比超99%，今年的日均视频浏览量比去年上涨了6倍。这种明确的流量导向也催生了平台独特的生态风貌。例如，一个由短视频、直播、搜索联动的“求助体系”在快手社区内自然生长起来。每天有2.9亿用户在平台发起问题或围观学习，每天有1.3万场知识问答直播连麦。此外，快手还通过线上直播打破了线下活动的时空限制，无论是时代少年团的演唱会直播（总共2.8亿用户观看），还是覆盖143个城市的直播大舞台，都形成了线上线下“1+1>2”的势能共振。
快手正通过一套明确的价值主张，引导其庞大的流量池进行自我优化和新陈代谢。它奖励坚持不懈、奖励真实原创、奖励那些能够同时驾驭短视频和直播、并能用心经营粉丝关系的创作者。这在塑造平台独特内容生态的同时，也为后续的商业化发展构建了坚实的基础。
商业驱动与AI引擎：生态赋能的关键机制
“流量向优”这一战略的有效落地，离不开商业化与AI技术这两大核心体系的支撑。在光合大会上，快手高级副总裁王剑伟和盖坤分别从产品和技术的视角，深入剖析了这两大引擎的内部构造与运转逻辑。
“光有热爱是不足够的，我们更希望大家的热爱能够获得足够的回报。”快手高级副总裁、电商事业部负责人兼商业化事业部负责人王剑伟在开场中强调。快手商业化团队的核心使命就是帮助创作者“体面地赚到钱”。数据显示，快手平台每天生产的商业类型作品达660万次，直接帮助超过370万创作者获得了有效的商业收入。这种商业生态与内容社区正在实现深度的共生共融。王剑伟将其总结为“好商业”，其内在逻辑体现在三个关键层面：
信任电商的深化：先粉后客。 快手电商的核心竞争力在于“信任”。平台将这一理念具体化为“先粉后客”的经营模式，鼓励创作者首先将消费者转化为忠实粉丝，再通过这种建立起来的信任关系驱动购买行为。数据显示，尽管快手近七成电商流量来自公域，但私域电商GMV的转化效率比公域高出四倍以上。平台通过调整流量分发权重，积极鼓励那些能有效涨粉的电商经营行为，促使创作者在公域扩大影响力，并在私域实现高效转化。
经营模式的协同：短直联动与分销体系。 与程一笑的观点一致，电商部门同样强调短视频与直播的协同价值。相对于单纯发布短视频，同时进行直播能够提升约五倍的GMV转化效率。平台鼓励创作者利用短视频内容进行“种草”，然后在直播间进行详细讲解并完成转化。对于缺乏自有货盘的达人，快手的分销系统提供了完善的解决方案。今年第二季度，可供达人筛选的商品数量同比增长46%，GMV破千万的爆品数量增长了64%。平台还通过举办线下撮合会等方式，帮助达人与优质商家建立更深度的合作连接。
变现路径的多元化：广告与效果分成。 对于不从事电商的内容创作者，快手提供了丰富的广告变现路径。通过“品牌助推”和“新任务加粉条”等产品，快手帮助创作者在承接商单的同时实现粉丝增长，有效打消其“接商单掉粉”的顾虑。今年第二季度，品牌助推计划在为达人带来千万级广告费的同时，也带来了60万的粉丝增长。此外，平台还针对小游戏和短剧等特色生态，提供了效果广告变现机制。创作者通过推广小游戏或短剧，即可获得相应的广告分成。快手预期，未来一年将在短剧分账上与创作者分成4亿元，在小游戏上分成1亿元。
在商业化为创作者提供价值回报的同时，AI技术正从最底层重塑快手的内容分发和创作生态。快手高级副总裁、可灵AI事业部负责人兼社区科学线负责人盖坤分享了AI带来的两大变革。
首先是推荐引擎的代际革新。快手推出了全球首个端到端的生成式推荐技术——OneRec。传统的推荐系统通常由多个模块组成，协同优化难度大，计算成本高。OneRec则采用一个模型直接生成推荐结果，实现了端到端优化，在覆盖全量用户25%流量的情况下，为整个APP带来了超过1%的总时长提升，同时将计算成本降低至原来的十分之一。结合深度学习化的排序系统升级，这两大技术革新在今年上半年合计提升了APP总时长2.5%和DAU 0.25%。在流量池子变大后，如何进行更有效的分配？快手构建了从冷启动到推爆的作品生命周期流量机制，使得新作品获得高曝光的机会增加了35%，获得万赞的机会提升了22%。平台明确导向优质内容，从画质、互动率、稀缺度等多个维度进行评判。数据显示，优质内容获得流量是其它内容的24倍，优质作者更是17倍。
其次是AIGC（人工智能生成内容）工具的普及与商业化。快手自研的视频生成大模型可灵AI，其愿景是“让每个人都能用AI讲出好故事”。经过一年多的快速迭代，可灵AI已发布多个版本，始终处于行业第一梯队。更重要的是，它实现了快速的商业化。今年4月以来，可灵AI的月付费流水已超过1亿人民币。可灵AI不仅追求生成效果的逼真性，更强调可控性，提供包括视频多模态编辑、首尾帧控制等多种功能，已成为一站式AI生产力引擎。AI内容的生态趋势也已显现。目前，全球已有接近1亿用户在使用AI进行创作。在快手平台，AI内容流量从1月到7月增加了320%，AI漫剧等垂类更是爆发式增长。AI创作的商业价值也日益凸显。据快手监测，高端的AI内容制作接单价可达50万/分钟，日常价格也在数千到5万/分钟。
从商业化策略到AI技术革新，快手正在构建一个日益精密的生态系统。它既为创作者提供了多样且务实的变现工具，又通过底层技术的革新，不断做大流量蛋糕，并以更智能、更价值导向的方式进行分配，最终赋能于每一个身处其中的创作者。
平台赋能：两种创作者的快手实践样本
理论与数据的有效性，最终需通过现实案例来验证。秦腔表演者安万和喜剧演员潘长江，这两位背景、路径、风格迥异的创作者，成为了快手“生而不同”生态的生动注脚。他们的故事，正是快手流量法则、商业逻辑和社区文化在个体身上投射出的真实样本。
秦腔传承者安万的逆袭之路
安万的故事，是一个典型的、充满快手“老铁”文化烙印的叙事。他因先天性血管瘤而曾感到自卑，却在秦腔的舞台上找到了自信和生命的价值。安万的成功，深刻践行了快手所倡导的创作者方法论。
首先是极致的坚持与陪伴。安万坚信“直播就是得天天见”，十年间几乎365天不间断直播，最多时一天播18个小时。这种近乎“苦行僧”式的坚持，与快手所强调的“长期耕耘”不谋而合。他与粉丝之间建立的，是一种超越普通观众的深厚情谊。粉丝曾自发为他凑钱治脸，他说“他们给了我另一张脸”，他把这份情谊视为“戏比天大”的责任。其次是短直联动的自觉探索。最初，安万仅专注于直播戏台演出，粉丝量一度停滞在30多万。他逐渐意识到，需要让观众认识戏外“真实”的自己。于是，他开始拍摄短视频，内容涵盖教女儿练戏、剧团后台的日常琐事、安万说戏等，这些充满烟火气的内容使其人设变得更加立体，也源源不断地为直播间吸纳新粉。仅仅一年时间，他的粉丝从38万增长到了287万。
再者是线上线下势能的共振。安万的线上人气，直接引爆了线下演出。他开启了全国巡演，线下观众从几千人迅速增长到数万人，商业演出价格翻了三至四倍。而火爆的线下演出，例如“万人秦腔大合唱”，又成为绝佳的短视频素材，在全网获得了上亿次播放，进一步巩固了线上热度，形成了一个完美的闭环。
国民喜剧演员潘长江的创新舞台
如果说安万代表了草根创作者的逆袭，那么潘长江则展示了国民级艺术家如何在快手这个新舞台上，找到新的生命力。他自称“快手用户潘长江”，这一自我定位本身就消解了明星的光环，拉近了与普通用户的距离。
潘长江在快手的创作之路，也是一次不断拥抱变化和贴近用户的过程。他的内容起点是真实生活的分享。
最初，他只是随手记录片场日常、家庭生活，分享与女儿潘阳、外孙小石头的互动。他发现，短视频段子与小品的核心都是逗乐观众，但段子“越是自然就越真实，老铁们就越喜欢”。这种接地气的烟火气，让他获得了超过两千万粉丝，快手因此成为他的“互联网第一故乡”。他积极拥抱平台的新玩法和新技术。在粉丝的鼓励下，他尝试了快手AI变脸特效，从“棉花娃娃”到“扫腿舞”，玩得不亦乐乎，心态也越来越年轻。他甚至会接受粉丝“点菜”，根据评论区的建议去创作内容，实现了与用户的深度互动。
他还通过直播，与安万等戏曲传承人进行连麦，让秦腔与评剧“对对碰”，单场直播吸引了4600多万人观看。他发现，快手是一个“不需要花钱买门票的欢乐大舞台”，能更直接地看到观众的笑脸。这位68岁的艺术家还主演了快手短剧《进击的潘叔》。他为此专门学习短剧的节奏，和团队打磨剧本，最终该剧上线25天获得3亿播放量，登顶商业微短剧热度榜。
潘长江的实践证明，快手不仅是草根创作者的舞台，也能为成熟的艺术家提供全新的创作媒介和表达空间。
从安万到潘长江，他们一个是将地方戏曲唱成时代强音的文化名片，一个是将国民喜剧带入寻常百姓家的欢乐使者。他们都在快手这个“海纳百川的大社区”里，找到了属于自己的位置。他们的故事，也正是程一笑在演讲结尾所强调的快手愿景的最好诠释：构建一个温暖而多元、好内容层出不穷的社区，带给更多人幸福感。快手的答案，在于回归社区的本质，服务好每一个“生而不同”的创作者。通过持续优化的流量机制、多元的商业生态和不断革新的AI技术，它正在努力构建一个让创作者能够依靠才华和坚持，实现价值、获得尊严的生态系统。
