在2022年Midjourney图像模型首次发布后，导演卡万·卡多扎(Kavan Cardoza)开始尝试图像生成，后来又涉足视频生成。他制作了许多现有电影和系列的虚假预告片，最终在2024年12月创作了一部蝙蝠侠宇宙的粉丝电影，在互联网上"爆炸式传播"，直到华纳兄弟因侵犯版权将其下架。
卡多扎承认他"未经许可重新创作了以前蝙蝠侠电影中的演员形象"，但他坚称自己"并非恶意为之，这纯粹是一部粉丝电影"。与阿切图罗收到的死亡威胁不同，卡多扎的粉丝电影反响相当积极。
"每个主要工作室都开始联系我，"卡多扎说。他与几位密友共同成立了一家AI工作室Phantom X。Phantom X最初制作广告（AI视频在广告领域正迅速流行），但卡多扎希望重新专注于电影制作。
艺术家与AI的三重冲突
AI图像和视频生成模型的发展至少可以说是有争议的。艺术家们指控AI公司窃取他们的作品来开发工具，导致人们失业。正如阿切图罗痛苦地发现的那样，在许多圈子里，公开使用AI工具仍被污名化。
随着这些模型的不断改进，它们加快了工作流程，并为艺术表达提供了新的机会。然而，没有AI专业知识的艺术家可能很快发现自己会失去工作。
在过去的几周里，我与九位演员、导演和创作者交谈，了解他们如何在这些棘手的水域中航行。以下是他们的分享。
内容盗窃：版权的灰色地带
大多数领先的AI视频模型已经在广泛的互联网数据集上进行了训练，包括艺术家创作的图像和电影。在许多情况下，公司没有征求艺术家使用这些内容的许可，也没有给予他们补偿。法院仍在厘清这在版权法下是否属于合理使用。但许多与我交谈的人认为，AI公司的训练工作是窃取艺术家的作品。
独立导演吉尔·克拉宾(Gille Klabin)告诉我，他使用Adobe产品"感觉相当不错"，因为该公司为其AI模型训练支付了版权费的库存图像。
就业威胁：职业安全的挑战
如果AI工具能够快速制作出可接受的视频或大幅加快编辑任务，那可能会夺走演员或电影剪辑师的工作。虽然过去的技术进步也曾消除工作机会——数码相机的采用大幅减少了切割物理胶片的人数——但AI可能产生更广泛的影响。
好莱坞人才代理商瑞恩·海登(Ryan Hayden)告诉我，随着AI工具使低成本电影看起来更好，制作高预算电影变得更加困难，而高预算电影雇佣了最多的人，工资水平也最高。
艺术质量：情感连接的缺失
许多人都告诉我，他们根本不认为AI生成的内容能成为好的艺术品。特斯·迪纳斯坦(Tess Dinerstein)主演垂直戏剧——为在智能手机上观看而优化的连续剧节目。她告诉我，AI"缺少那种当你去电影院，因为你最喜欢的演员谈论他们去世的母亲而哭得稀里哗啦时，你所拥有的那种人类联系"。
创作者的多元应对策略
对于演员来说，坚决反对AI相对容易，因为他们本质上是在物理世界工作。但对于好莱坞的其他创意人士，如导演、编剧和电影剪辑师，情况更加复杂。AI工具确实能让他们更高效，如果不保持前沿，他们就有失去工作的风险。
积极拥抱：AI新机遇
卡多扎认为，AI"为那些本没有机会发声的创作者提供了发声渠道"。
但卡多扎并不执着于AI。当一位采访者问他是否会在被要求的情况下制作非AI电影时，他回答："哦，百分之百。"卡多扎补充说，如果现在有预算，"我可能仍然会全部实景拍摄"。
在6月，卡多扎制作了一部名为《回声猎人》的短片，融合了《银翼杀手》和《黑客帝国》的元素。一些镜头明显是AI生成的，但卡多扎使用了Runway的动作捕捉技术，将真实演员的面孔放入他生成的AI世界中。整体上，这部作品相当完整。
被动接受：实用主义的妥协
阿切图罗进入AI领域的情况类似。他告诉我，他作为一名电影制作人工作了15年，"主要是作为商业导演和前纪录片导演"。在疫情期间，他为一部动画电视剧"筹集了数百万美元"，但陷入了开发地狱。
AI给了他再次成功的机会。2024年夏天，他开始尝试AI视频工具。他意识到自己正处于利用AI的绝佳位置：有足够的经验制作出好作品，但又不够出名，不会冒损害声誉的风险。谷歌在5月发布Veo 3后，阿切图罗发布了一个虚假药品广告，在网上疯传。他的工作室现在为甲骨文和Popeyes等知名公司制作广告。
阿切图罗说针对他的反弹已经减弱："与过去相比，这真的算不了什么。"他说他致力于在AI领域工作："每个人都明白这是未来。"
秘密使用：灰色地带的生存
在反AI和亲AI的两个极端之间，有许多编辑和艺术家在不透露的情况下悄悄使用AI工具。不出所料，很难找到愿意公开谈论此事的人。
"现在很多人想要 plausible deniability（ plausible 否认权），"好莱坞人才代理商瑞恩·海登说，"对此存在反弹。"
但如果编辑不使用AI工具，他们就有可能被淘汰。海登说，他知道编辑领域有许多人试图掌握AI，因为"编辑师的总数将大幅削减"。那些了解AI的人可能会幸存下来。
道德与实用的界限
吉尔·克拉宾(Gille Klabin)是一位独立作家、导演和视觉特效艺术家，目前正在制作一部名为《世界末日周末》的故事片。
作为独立导演，克拉宾无法雇用很多人。有许多劳动密集型任务——比如为他的电影制作演示文稿——他本必须自己完成。AI工具"基本上只是让我们能够完成更多工作，并在生活中找回更多时间"。
但他小心地坚持自己的道德底线。在我们的采访中，每次提到使用AI工具时，他都会解释为什么他认为这是合适的选择。他说，只要"从伦理上使用，不复制别人的作品并用于自己的目的"，他可以接受AI的使用。
然而，划定这些界限可能很困难。海登告诉我，随着AI工具使低成本电影看起来更好，制作高预算电影变得更加困难，而高预算电影雇佣了最多的人，工资水平也最高。
真实性的力量
斯蒂芬·罗布尔斯(Stephen Robles)在YouTube和其他平台上评论苹果产品。他在编辑过程中的某些部分使用AI，比如删除沉默或转录音频，但不认为这会对他的职业生涯造成干扰。
"我赌观众想要信任创作者，想要看到真实性，"他告诉我。AI视频工具对他帮助不大，也无法取代他努力建立起来的声誉。
最近，他尝试使用ChatGPT编辑视频缩略图（用于宣传视频的图像）。他收到了一些关于他使用AI的负面反应，所以他说他可能会"稍微放慢一点"这种实验。
专业缩略图艺术家安提奥奇·黄(Antioch Hwang)对使用AI有着同样务实的观点。他合作的某些频道受众"对AI图像非常敏感"。即使是使用"AI放大器来修复边缘"也可能引发强烈负面反应。对于这些频道，他对使用AI"非常谨慎"。
但对于他合作的大多数频道，他至少在技术任务上使用AI没问题。"我认为现在公众对这些AI图像生成工具的看法已经有了很大转变，"他告诉我，"人们现在欢迎它们进入他们的工作流程。"
退出策略与未来展望
黄告诉我一些令人惊讶的事情：尽管AI使创作者更容易自己制作缩略图，但即使是低端缩略图艺术家，业务也从未如此好过。他说需求激增，因为"AI整体上降低了内容创作的门槛，现在有更多创作者涌入"。
尽管如此，黄并不好时光会永远持续下去。"我不认为在未来三年左右AI会完全取代人类。这是我的估计时间表。"
与我交谈的每个人对AI何时（如果会）有意义地干扰他们行业的不同部分都有不同的答案。
一些像黄一样的人持悲观态度。演员埃里克·帕索亚(Erik Passoja)告诉我，他认为大型电影制片厂——如华纳兄弟或派拉蒙——将在三到五年内消失。
但其他人更加乐观。垂直戏剧演员特斯·迪纳斯坦说："我认为垂直戏剧永远不会完全AI化。"即使技术上可行，她认为，"这似乎不是人们想要的。"
独立导演吉尔·克拉宾认为高质量的人类电影永远会有立足之地。如果某人的作品"基本上是衍生品"，那么他们就有风险。但他认为最好的人类创作作品仍然会脱颖而出。"我不知道AI怎么可能取代意识的近乎神圣的元素，"他说。
对AI最乐观的人，实际上对自己职业前景最悲观。"我认为在某个时候这不再重要，"卡万·卡多扎告诉我，"那时地球上任何人都可以只需输入一些句子"来生成完整的高质量视频。
这可能解释了为什么阿切图罗已经成为某种AI传教士；他的通讯试图教导其他电影制作人如何适应即将到来的AI革命。
AI"将是一场海啸，会淹没所有人，"他告诉我，"所以我正在发放冲浪板——教人们如何冲浪。随你怎么用。"
结语：在变革中寻找平衡
AI技术在视频创作领域的应用既带来了机遇也带来了挑战。创作者们面临着版权保护、职业安全和艺术质量的三重困境。然而，正如我们所见，不同的创作者根据自身情况采取了多样化的应对策略——从积极拥抱到被动接受，从公开使用到秘密尝试。
技术的浪潮不可阻挡，但人类的创造力和适应能力同样强大。真正的艺术不仅在于技术的精湛，更在于情感的真实连接。在AI与人类创作的交汇处，或许最理想的未来不是二选一，而是找到一种互补与平衡，让技术服务于艺术，而非取代艺术。
