在2025年的寒冬，一场关于短剧的创作者大会在山西悄然举行。若将时钟拨回两三年前，当编剧、广告人、长剧制作人甚至骨科医生聚集一堂，他们很难想象自己会共享同一个身份——短剧创作者。那时的短剧，是「暴利」与「土味」的代名词，充斥着「一周拍完、上线暴富」的神话。然而，站在2025年的节点回望，短剧的水温依然滚烫，但沸腾的方式已然不同。
从「爽」到「更高级的爽」：内容升级与审美革命
「以前我们觉得爽就是打脸、是反转，但现在的观众，口味刁了。」资深短剧编剧郭达的这句话，道出了短剧内容演变的本质。在郭达从骨科医生转型为编剧的历程中，他见证了短剧从「多巴胺支配的电子榨菜」到追求更深层价值转变的过程。
刚刚好影视创始人李佳佳分享了制作《真千金她是学霸》时的纠结。这部没有豪门恩怨、没有手撕绿茶，主角一心只想搞学习的短剧，在传统流量逻辑中堪称「反人性」。「我们夹带了很多私货，把拼搏奋斗融入进去，但不确定流量市场会不会买单。」李佳佳回忆道。然而结果出乎意料，该剧在红果上线后首周播放量突破20亿，评论区里更多的是学生和家长们的真情实感：「女主给了我奋斗的方向。」
「爽点」的演变反映了用户需求的变化：不再仅仅满足于生理层面的感官刺激，开始追求认知层面的获得感和情感层面的共鸣。这种变化倒逼着制作端的审美升级。
导演穆裕（业内人称「张大马」）是竖屏美学的坚定践行者，他的作品《盛夏芬德拉》被视为行业标杆。在他看来，竖屏不是简单裁切横屏画面，而是需要借鉴中国古画的高低错落，在有限空间内讲究「留白」。「横竖屏最大的差别，其实是人心。如果你相信竖屏可以表达更深邃的东西，你就能做到。」
影视独舌总编辑李星文指出，短剧已出现「艺术精湛」的代表作。《冒姓琅琊》将《诗经》、《周礼》融入穿越剧情，《盛夏芬德拉》追求极致视觉体验，这些作品证明短剧正在摆脱「粗制滥造」的标签。
工业化制作：从「草台班子」到专业团队
曾经，影视「正规军」对短剧抱有偏见。大唐之星创始人张莉坦言，作为长剧出身的团队，他们带着「优越感」入场，认为降维打击轻而易举，结果第一部剧数据直接翻车。「我们只学了表面，没学到精髓。」张莉复盘道。
长剧的铺陈思维在短剧里是致命的拖沓。经历阵痛后，团队重构了创作逻辑，建立短剧的「效率思维」，同时保留了对服化道和表演的极致追求——哪怕是拍短剧，为了一个场景的氛围，他们依然会准备两盏昂贵的水晶灯。
这种「正规军」的适应与进化，拉高了行业的制作门槛。导演于一洲被称为「动物园园长」，他在横店拍摄《国公府弃女》时，面临用三只拥有50%狼血统的捷克狼犬主演的挑战。在短剧有限的预算和周期里，他采用「工业化」方式：为狼犬准备带空调的休息区、专人管理食物引诱、精确计算狼犬动线……这种精细化程度，如同在螺蛳壳里做出道场。
与此同时，AI技术正在渗透短剧制作的各个环节。「以前拍古装攻城战，需要几百上千个群演，现在用AI生成，成本直接降下来了。」一位制作方负责人透露。对于微利的短剧行业来说，AI已是实打实的省钱利器——一分钟几千块的AI生成成本，相比调度上千人的大场面，性价比极高。
从剧本孵化到拍摄管理，再到宣发环节，短剧行业正在搭建自己的工业化基础设施。广电总局发展研究中心将2025年的短剧定义为「新大众文艺」，这一称呼的改变暗示着短剧可能承载起时代的文化重量。
编剧最好的时代：商业模式变革与创作者赋能
内容的升级是面子，商业模式的变革则是里子。短剧曾被称为「人性赌场」，依靠高强度投流买量，试图在前几集极速榨取用户付费意愿。这是一种「剧找人」的逻辑，必须在黄金三秒内抓住眼球，导致题材极度内卷且同质化。
百川中文创始人洛古特观察到：「现在是『人找剧』的时代。」观众已养成打开APP搜索短剧的习惯，这让创作变得更加从容——不必为了那一秒的留存牺牲逻辑，因为只要内容好，长尾效应足够养活创作者。
「免费+分账」模式正在更深入地改写行业。「付费像游戏，免费像伴侣。」一位转型做免费短剧的资深制作人解释：以前做付费短剧，必须在关键节点设计强冲突、强悬念，「像游戏关卡一样逼用户掏钱」；而免费模式(IAA)的核心逻辑变成「陪伴感」，不需要每一集都歇斯底里，只要人物立得住、剧情有粘性，让观众愿意一直追下去贡献播放时长和广告库存即可。
这种模式让行业从「一锤子买卖」变成「长期主义生意」。红果短剧2025年10月的剧本总分账突破7000万元，近三个月总分账已达1.89亿元。演员分账机制推出后，演员王凯沐预估分账超过150万元，徐轸轸、至春禾超100万元。
宁波墨初影业CEO鲁通指出，在新分账模式下，演员心态变了。从「打工者」变成「合伙人」，作品播得越好、越久，每月分账越多。这种利益绑定让演员主动参与剧本围读、配合宣发，将自己视为项目主创。
「现在也是编剧最好的时代。」上述制作人感慨。相比于制作环节需垫付几十万甚至上百万拍摄成本且承担「血本无归」风险，编剧只需一台电脑就能入局。新分账体系下，好故事收益可能翻好几倍，让「轻资产」创作者拥有前所未有的话语权。
番茄小说×红果短剧：被验证的爆款流水线
上游IP生产正变得「数据化」。番茄小说总编辑谢思鹏与短故事负责人章雪滢展示了基于「番茄+红果」生态的工业化打法：用阅读数据筛选故事，用短剧产能放大价值。
「番茄速度」在《真千金她是学霸》中得到体现：从小说在番茄上线测试到改编短剧在红果热播登顶（首周播放破20亿），全流程仅耗时64天。2025年，番茄小说有超过6700部作品进入短剧改编池，短剧授权收入暴涨800%。
这种爆发力源于番茄与红果的底层打通。番茄小说如同巨大的「AB Test实验室」，每天数亿次的读者评论和留存数据，精准筛选出具备爆款基因的「种子」。为适配短剧快节奏需求，番茄专门开辟3-5万字「短故事」赛道，相比长篇网文，情节密度更高，改编门槛更低。
章雪滢透露，这套模式下的IP改编成功率高达40%，远超行业均值。通过前置用户反馈（「多、快、好、省」方法论），平台在剧本开拍前就已通过阅读数据「预判」收视率。
番茄小说还扮演短剧行业「内容库」角色，谢思鹏宣布向短剧改编全量开放版权库。这标志着新型生产关系的诞生：上游，番茄通过「短故事」培育并验证IP；下游，制作方在红果短剧进行流量变现。
留给入局者的红利：从投机乐园到创作沃土
在红果创作者大会中，很少再听到「一夜暴富」的淘金故事，更多的是关于「如何活得更久」、「如何拍得更好」的讨论。「短剧给很多影视行业的人提供了一份工作。」一位制作人的话令人深思。在长视频行业「去肥增瘦」的这几年，短剧成为影视人才的重要蓄水池。
但这里已不再是投机者的乐园。一位前电影出品人透露，他曾见过年轻人网贷凑大几十万冲进来拍短剧，「以为能赌一把，结果血本无归」。随着大厂入局和流量成本推高，草根「赌徒模式」正在被加速出清。
北京师范大学教授杨乘虎用「乱拳打死老师傅」形容当下竞争环境，但他补充：「如果你没有专业的认知，没有创新的能力，没打死老师傅，你可能已经被乱拳打死了。」
回到那个核心问题：现在做短剧还能赚大钱吗？答案或许不再性感，但却更加踏实。行业正在经历一场残酷却必要的「提纯」，清洗掉投机取巧者，却给真正创作者留出更大舞台。当竖屏美学开始讲究留白，当分账模式开始尊重编剧，短剧不再只是廉价「电子榨菜」，而有机会成为记录时代情绪的载体。
技术总在变，但人类渴望在好故事里寻找共鸣的需求，是那个唯一的「不变」。对于创作者而言，最好的时代是「只要写出好故事，就会被看见」的时代。这大概是2025年，短剧留给所有入局者最珍贵的红利。
